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5 abril 2020 7 05 /04 /abril /2020 18:39

UNA DE LAS GRANDES LEYENDAS DE LA MÚSICA TROPICAL, SE CONVIERTE EN EL CENTRO DE ATENCIÓN EL 05 DE ABRIL DE 2019, EN CÚCUTA, NORTE DE SANTANDER, COLOMBIA, DONDE FALLECE A LOS 74 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UN ACV, EL CANTANTE TROPICAL, PASTOR LÓPEZ, QUIEN HABÍA SUFRIDO EL 03 DE ABRIL DE 2019, UN FUERTE DOLOR DE CABEZA QUE TERMINÓ DESEMBOCANDO EN UN ACCIDENTE CEREBROVASCULAR QUE OBLIGÓ A LOS MÉDICOS DE UNA CLÍNICA PRIVADA DE CÚCUTA A INTERNARLO DE URGENCIAS Y PROPORCIONARLE UN COMA INDUCIDO, POR ELLO EL PRONÓSTICO ADEMÁS DE GRAVE ERA RESERVADO Y AL FINAL DESEMBOCA EN SU MUERTE.

JOSÉ PASTOR LÓPEZ, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO ARTÍSTICO SIMPLEMENTE COMO PASTOR LÓPEZ E INCLUSO COMO: ‘EL REY DE LA CUMBIA’, ‘EL SEÑOR DE LOS ANILLOS’, ‘P.LO’, E INCLUSO ‘EL INDIO MARACUCHO’, AUNQUE VE LA LUZ EL 15 DE JUNIO, PERO DE 1944, EN BARQUISIMETO, LA CAPITAL MUSICAL DE VENEZUELA, EXACTAMENTE EN UN PUEBLO LLAMADO RÍO CLARO, ESTADO LARA, EN EL SENO DE UNA FAMILIA HUMILDE. SUS CINCO HERMANOS MOTIVARON SU VENA ARTÍSTICA Y ES ASÍ COMO SE INTERESA POR EL AMBIENTE MUSICAL Y PARTICIPA EN VARIOS PROGRAMAS INFANTILES.

DESDE LOS CINCO AÑOS, EL INDIO PASTOR YA CANTABA MÚSICA DE COLOMBIA, ENTRE QUIENES SE CONTABAN GUILLERMO BUITRAGO Y RAFAEL CAMPO MIRANDA Y VENEZUELA, INCLUIDO EL JOROPO, PERO NO PASÓ NADA, A PESAR DE QUE INCLUSO REALIZÓ SU PRIMERA GRABACIÓN ARTESANAL QUE LUEGO AFIRMARÍA QUE SE TRATABA DE TEMAS “NO COMERCIALES”, PUES NO LOGRÓ VENDER NINGUNA COPIA, PERO ESTO NO FUE UN MOTIVO PARA TERMINAR SU INCIPIENTE CARRERA Y POR EL CONTRARIO, FUE UN FACTOR QUE LO ANIMÓ A SEGUIR ADELANTE.

LÓPEZ, EN EL TRANSCURSO DE SU NIÑEZ FUE ALTERNANDO EL CANTO CON SUS ESTUDIOS, SIN EMBARGO INICIA SU CARRERA EN LA MÚSICA EN EL AÑO DE 1954, MILITANDO EN ORQUESTAS TAN IMPORTANTES COMO LA DE EMIR BOSCÁN Y LUEGO EN LA DE NELSON ENRIQUEZ, DE DONDE HABRÍA DE SALIR EN 1975, YA CONVERTIDO EN ÍDOLO TROPICAL, SIENDO SU PRIMER ÉXITO COMO SOLISTA “CALLATE CORAZÓN”.

EL RECONOCIMIENTO A LÓPEZ NO SE LE APARECIÓ POR BELLEZA, NI POR CUESTIÓN DE SUERTE. EN SU NATAL BARQUISIMETO (VENEZUELA) LE TOCÓ RECORRER CALLES Y VERICUETOS EN BUSCA DE UNA OPORTUNIDAD. A LOS 7 AÑOS LLEGÓ A SUS MANOS LA CANCIÓN UNA FLOR SIN RETOÑO, DE PEDRO INFANTE, Y LOGRÓ HACER UNA VERSIÓN UN POCO MÁS ALEGRE CON SU CUATRO, QUE EN ESE ENTONCES ERA NI MÁS NI MENOS QUE UN CUATRICO. A ESE TEMA LE SIGUIÓ LA PULGUITA, ACORDE CON SU EDAD PERO CON EL QUE OBTUVO IDÉNTICO RESULTADO, PUES FUE A PARAR A LAS CANECAS DE TODAS LAS EMISORAS QUE VISITÓ.

FUERON DIEZ AÑOS EN LOS QUE PASTOR SE UBICÓ EN LA CIMA DE LA MÚSICA TROPICAL LANZANDO ÉXITO TRAS ÉXITO, SIEMPRE ANIMANDO LAS FIESTAS EN COLOMBIA Y VENEZUELA, HASTA QUE EN 1985 LANZA SU ÚLTIMO GRAN L.D. PARA MI COLOMBIA, CON TEMAS COMO CARIÑITO SIN MI Y ELLA ES TU FUISTE, LUEGO INICIARÍAN LOS BAJONES DE LA MÚSICA TROPICAL Y LOS ÉXITOS FUERON CADA VEZ MÁS ESPACIADOS ENTRE LOS CUALES SE DESTACAN TEMAS COMO LAS BONITAS NO SON FIELES, EL PLEBEYO Y LOS GUARILAQUES. RECORDANDO A PASTOR LÓPEZ.   

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4 abril 2020 6 04 /04 /abril /2020 22:59

Nace el director Pierre Monteux

UN CUATRO DE ABRIL DE 1875, NACE EN PARÍS, FRANCIA EL DIRECTOR DE ORQUESTA NACIONALIZADO EN ESTADOS UNIDOS, PIERRE BENJAMIN MONTEUX, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO PIERRE MONTEUX QUIEN ADEMÁS DE LOGRAR TODA UNA EXITOSA TRAYECTORIA AL FRENTE DE LA BATUTA, TAMBIÉN FUE UN VERDADERO VIRTUOSO CON EL VIOLÍN Y LA VIOLA, INSTRUMENTOS QUE APRENDIÓ A EJECUTAR DESDE LOS NUEVE AÑOS CUANDO INGRESA EN EL CONSERVATORIO DE PARÍS. 

Nace el director Pierre Monteux

LO CIERTO ES QUE SU AVANCES CON EL VIOLÍN, EN CORTO TIEMPO LO DESTACARON DE ENTRE SUS PARES, HASTA EL PUNTO DE OBTENER EL PREMIO DE VIOLÍN DEL CONSERVATORIO EN 1896, EL CUAL TUVO QUE COMPARTIR CON EL NO MENOS POPULAR, JACQUES THIBAUD, MÁS TARDE FUE ADMITIDO COMO VIOLINISTA EN LA ÓPERA COMICA.

Nace el director Pierre Monteux

SE HIZO FAMOSO POR SU INTERPRETACIÓN DE LA MÚSICA DE COMIENZOS DE SIGLO XX, DIRIGIÓ LAS PRIMERAS INTERPRETACIONES DE RITO DE PRIMAVERA DE STRAVINSKY, ADEMÁS EN LA OPERA COMIQUE DIRIGIÓ LA SECCIÓN DE VIOLAS EN EL ESTRENO DE LA ÓPERA ‘PELLÉAS ET MÉLISANDE’ DE CLAUDE DEBUSSY CUANDO APENAS CONTABA LOS 27 AÑOS DE EDAD Y QUE SIN DUDA, LLAMÓ LA ATENCIÓN DEL GRAN PÚBLICO EUROPEO ANTE SU GRAN TALENTO.

Nace el director Pierre Monteux

FUE LA CIUDAD MARÍTIMA DE LA COSTA DE ALABASTRO, DIEPPE, LA ENCARGADA DE CONTAR CON SUS SERVICIOS COMO DIRECTOR, HASTA QUE EN 1911 FUE NOMBRADO DIRECTOR DE LOS BALLETS RUSOS DE SERGEI DIAGUILEV Y DIRIGIÓ LOS ESTRENOS DE DAFNIS Y CLO DE MAURICE RAVEL, PETRUSHKA, LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA DE ÍGOR STRAVUNSKI Y JUEGOS DE CLAUDE DÉBUSSY, OBRAS QUE LE DARÍAN EN EL MUNDO UN PERFIL DE MAESTRO EN LA DIRECCIÓN DE OBRAS RUSAS Y FRANCESAS. 

Nace el director Pierre Monteux

LUEGO DE SER EXONERADO DE PRESTAR SU SERVICIO MILITAR EN LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL, EL GRAN MAESTRO SE TRASLADA A LOS ESTADOS UNIDOS DONDE FUE DIRECTOR DE LA METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NUEVA YORK DONDE ESTRENA ‘EL GALLO DE ORO’ DE NICOLAI RIMSKY-KORSAKOV, LUEGO VENDRÍA LA SINFÓNICA DE BOSTON, LA ORQUESTA DE SAN FRANCISCO Y LA SINFÓNICA DE LONDRES. 

Nace el director Pierre Monteux

EN EL AÑO DE 1929 FUNDÓ LA ORQUESTA SINFÓNICA DE PARÍS DE LA QUE ESTUVO AL FRENTE SEIS AÑOS Y DONDE ESTRENA LA SINFONÍA #3 DE SERGÉI PROKÓFIEV, LUEGO SE PRODUCE SU RETORNO A ESTADOS UNIDOS DONDE DEJA AMPLIA HUELLA Y MÚLTIPLES GRABACIONES A LAS QUE SE MOSTRABA RETICENTE PUES PARA SU CONCEPTO, EN ELLAS SE PERDÍA LA ESPONTANEIDAD DE UN CONCIERTO EN VIVO, AUNQUE TAL VEZ NUNCA PENSÓ QUE LAS MISMAS SERÍAN SU TIQUETE A LA ETERNIDAD, DE ESTA GRAN FIGURA QUE EN VIDA SE HIZO ACREEDOR DE GRANDES HONORES, COMO EL HECHO DE RECIBIR EN 1963 LA MEDALLA DE ORO DE LA REAL SOCIEDAD FILARMÓNICA. 

Nace el director Pierre Monteux

EL GRAN DIRECTOR HABRÍA DE MORIR EL PRIMERO DE JULIO DE 1964, CUANDO APENAS CONTABA LOS 89 AÑOS DE EDAD EN SU HOGAR DE HANCOCK, MAINE, ESTADOS UNIDOS, LUEGO DE SUFRIR TRES INFARTOS Y UNA TROMBOSIS CEREBRAL, QUE SEGURAMENTE ESTABAN LIGADOS A CONTINUOS DESMAYOS QUE SUFRIÓ EN LOOS ÚLTIMOS AÑOS DE SU VIDA Y QUE LE IMPIDIERON LLEGAR A SU CUMPLEAÑOS NOVENTA, FECHA EN LA QUE HABRÍA DE ANUNCIAR SU RETIRO DE LA MÚSICA. RECORDANDO A MONTEUX, LES PRESENTÓ EL AGUIJÓN MUSICAL. 

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4 abril 2020 6 04 /04 /abril /2020 08:41

 

NEFASTAS NOTICIAS PARA LA MÚSICA DE MENSAJE, PROCEDEN DE EL HOSPITAL UNIVERSITARIO DE PUERTA DEL SUR, LOCALIDAD DE MÓSTOLES, MADRID, ESPAÑA, EL 04 DE ABRIL DE 2019, CON EL DECESO A LOS 79 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UNA INSUFICIENCIA CARDÍACA QUE SOLO FUE EL RESULTADO DE UNA HEMORRAGIA GÁSTRICA, DEL POETA ARGENTINO, ALBERTO CORTEZ, QUIEN EN 1996 HABÍA ESTADO TAMBIÉN EN RIESGO CUANDO EN UNA CLÍNICA DE MADRID LE ES DETECTADO UN COÁGULO EN EL CEREBRO QUE LE DEJÓ COMO RECUERDO LA INSENSIBILIDAD EN UNA DE SUS MANOS, LUEGO EN 2008 FUE OPERADO DE LA COLUMNA VERTEBRAL.

JOSÉ ALBERTO GARCÍA GALLO, QUIEN ADOPTARÍA EL NOMBRE ARTÍSTICO DE UNA ESTRELLA PERUANA, FUE MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO ALBERTO CORTEZ E INCLUSO CON EL APODO DE ‘EL POETA DE LAS COSAS SIMPLES’, VE LA LUZ EN RANCUL, LA PAMPA, ARGENTINA, EL 11 DE MARZO DE 1940, DONDE EMPIEZA A TOCAR PIANO A LOS SEIS AÑOS Y TAN SOLO SEIS AÑOS MÁS TARDE YA COMPONÍA SUS PRIMEROS TEMAS, SINEDO EL PRIMERO DE LA LISTA, ‘UN CIGARRILLO, LA LLUVIA Y TÚ’, LOGRANDO TAL REPERCUSIÓN QUE UN LUSTRO MÁS TARDE INGRESA A LA ORQUESTA ARIZONA DE LA QUE SE DESPIDE PARA PRESTAR EL SERVICIO MILITAR.

SU CARRERA PROFESIONAL LA INICIA A LOS 21 AÑOS DE EDAD CUANDO GRABA SU PRIMER ÁLBUM RESPALDADO POR WALDO DE LOS RÍOS Y SU ORQUESTA, COMENZANDO ASÍ UNA TRAYECTORIA EN LA MÚSICA QUE LO LLEVARÍA A LA GLORIA MUNDIAL, LA GRABACIÓN DE MEDIO CENTENAR DE PRODUCCIONES, CUATRO DISCOS DE ORO, UN GRAMMY LATINO A LA EXCELENCIA EN 2007, CUATRO LIBROS DE POEMAS Y LA PARTICIPACIÓN EN DOS PELÍCULAS. ‘LOS ÉXITOS DEL AMOR’ (1979) Y ‘RITMO A TODO COLOR’.

ES DE ANOTAR, COMO HECHO ANECDÓTICO, QUE A LA ORQUESTA DE WALDO DE LOS RÍOS LA CONOCIÓ EN MEDIO DE UNA GIRA POR EUROPA QUE SE LLAMÓ ‘EL ARGENTINE INTERNATIONAL BALLET SHOW’ QUE FUE TODO UN FRACASO E INCLUSO SU EMPRESARIO DESAPARECE DEJÁNDOLOS A LA DERIVA EN EL VIEJO CONTINENTE, ES ASÍ COMO ADOPTA SU NOMBRE ARTÍSTICO, TOMADO DE UN ARTISTA PERUANO QUE CON SUS BOLEROS Y MÚSICA CARIBEÑA, HABÍA LOGRADO INTERESANTE PRESTIGIO, PERO EL POETA FUE MÁS ALLÁ Y PARA SOBREVIVIR TAMBIÉN ADOPTÓ SU REPERTORIO Y NO TUVO PROBLEMAS EN PRESENTARSE EN ALEMANIA Y BÉLGICA, UNA ACCIÓN NO MUY HONESTA, PERO QUE LO SALVÓ DE MORIR DE HAMBRE Y NO CONTENTO CON ELLO, LA CEREZA DEL POSTRE FUE QUE EL PERUANO HABÍA SIDO INVITADO A GRABAR EN MADRID Y EL ARGENTINO TOMÓ SU PUESTO, EMERGIENDO DE ALLÍ SU PRIMER ÉXITO ‘SUCU-SUCU’.

COMO ERA DE ESPERARSE EL ALBERTO CORTEZ PERUANO DEMANDÓ Y USO TODAS SUS INFLUENCIAS PARA BUSCAR QUE EL ARGENTINO DEJARA DE USAR SU NOMBRE, PERO LA MÚSICA DE ESTE SIEMPRE LO SACÓ DE PROBLEMAS Y AUNQUE AL FINAL AMBOS CONSERVARON EL NOMBRE, EL TIEMPO SE ENCARGÓ DE HACER BRILLAR CON MÁS FUERZA AL ARGENTINO, MIENTRAS QUE EL PERUANO TUVO QUE RESIGNARSE CON EL TÍTULO DE ‘EL ORIGINAL’, QUE NO FUE SUFICIENTE PARA IMPEDIR LA INCREÍBLE CARRERA DE SU HOMÓNIMO ARTÍSTICO.

ENTRE LAS CANCIONES MÁS RECONOCIDAS DE SU PROPIA INSPIRACIÓN SE ENCUENTRAN: EN UN RINCÓN DEL ALMA, CALLEJERO, MI ÁRBOL Y YO, A PARTIR DE MAÑANA, TE LLEGARÁ UNA ROSA, CASTILLOS EN EL AIRE, EL ABUELO, CUANDO UN AMIGO SE VA, ENTRE OTROS, AUNQUE TAMBIÉN LOGRÓ RESONANCIA CON TEMAS DE OTROS COLEGAS, TAL ES EL CASO DE ‘NO SOY DE AQUÍ, NI SOY DE ALLÁ’, DE LA AUTORÍA DE SU ENTRAÑABLE AMIGO CON QUIEN SE HA REUNIDO EN EL CIELO, FACUNDO CABRAL, CON QUIEN REALIZARA GIRAS MUNDIALES BALO EL TÍTULO DE ‘LO CORTEZ NO QUITA LO CABRAL’.

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4 abril 2020 6 04 /04 /abril /2020 00:31

 

LAMENTABLES NOTICIAS PARA EL MUNDO DE LA MÚSICA SE PRESENTAN EL 04 DE ABRIL DE 2018, CON EL DECESO EN EL HOSPITAL PRESBITERYAN DE SAN JUAN DE PUERTO RICO, CUANDO APENAS CONTABA LOS 84 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UNA CAÍDA EN SU HOGAR QUE LO LLEVÓ AL HOSPITAL DESDE MARZO DE 2019 Y SE COMPLICÓ CON UNA NEUMONÍA, DEL MÚSICO, JOE QUIJANO, QUIEN LUEGO DE UNA EXTENSA CARRERA, SE RETIRA DE LA MÚSICA A LOS 80 AÑOS, AQUEJADO POR UNA ESCLEROSIS MÚLTIPLE, QUE DESDE LOS NOVENTA VENÍA DETERIORANDO SU SALUD, LUEGO DE UN ACCIDENTE EN MOTO EN 1992 QUE LE VALIÓ SU ENTRADA EN VARIAS OCASIONES AL QUIRÓFANO Y SECUELAS DE POR VIDA. 

JOSEPH QUIJANO ESTERAS, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DEL ARTE SIMPLEMENTE COMO JOE QUIJANO E INCLUSO COMO ‘EL REY DE LA PACHANGA’, QUIEN VE LA LUZ EN PUERTA DE TIERRA, SAN JUAN, PUERTO RICO, EL 27 DE SEPTIEMBRE DE 1935, EN EL HOGAR DE JOSÉ QUIJANO Y LUZ MARINA ESTERAS, AUNQUE DESDE LOS OCHO AÑOS SU FAMILIA SE HABÍA RESIDENCIADO EN EL BRONX, NUEVA YORK, DONDE UN LUSTRO MÁS TARDE INICIA SU CARRERA COMO BONGOSERO EN EL QUINTETO THE MAMBOYS FROM BANANA KELLY STREET, DONDE MILITABAN EDDIE PALMIERI Y ORLANDO MARÍN. 

CON TAN SOLO 21 AÑOS, JOE BUSCÓ UN LUGAR COMO TIMBALERO EN LA SONORA MATANCERA Y AL NO LOGRARLO YA FUNDABA SU PROPIO GRUPO, EL CONJUNTO CACHANA, CUANDO APENAS CORRÍA EL AÑO DE 1956, TAMBIÉN HABRÍA DE CREAR LAS ESTRELLAS SEXTA Y EL CONJUNTO CACHANO. 

EL GRAN SALSERO VISITÓ A COLOMBIA EL 8 DE FEBRERO DE 1996 AL LADO DE JOE CUBA Y REALIZA EXITOSAS PRESENTACIONES EN BOGOTÁ Y CALI, CARTAGENA Y BARRANQUILLA, DONDE MOSTRÓ SU SINIGUAL ESTILO QUE LO LLEVÓ AL CETRO DE LA PACHANGA Y A LA LEYENDA DE LA SALSA, GÉNERO EN EL QUE FUE EL PRIMERO EN GRABAR CON UNA MULTINACIONAL DISQUERA COMO LA CBS, DONDE LOGRA UNA VERDADERA LLUVIA DE ÉXITOS QUE LO OBLIGA A CREAR SU PROPIO SELLO ‘SEXTA RÉCORDS’ CON INTERESANTES INFLUENCIAS DE LA DECANA Y LUEGO LA INCLUSIÓN DE TROMPETAS Y VIOLINES EN SU CONJUNTO, CON GRAN ÉXITO EN NUEVA YORK, AUNQUE EN CUBA NO FUERAN TAN ACEPTADAS, PERO A LA POSTRE DIERON ORIGEN A LA CHARANGA. 

ANOTEMOS QUE EL MÁS IMPORTANTE CANTANTE EN LA ORQUESTA DE QUIJANO, FUE PAQUITO GUZMÁN, QUIEN LUEGO DE SU SALIDA, DE LA QUE EXISTEN VARIAS TEORÍAS, INCLUIDA LA TESIS DE QUE ES REEMPLAZADO POR SUS AFONÍAS, SITUACIÓN QUE DIO PIE AL ARTISTA PARA DEJAR EL TIMBALITO POR EL CANTO. 

ENTRE SUS ÉXITOS ESTÁN: ‘ABANIQUITO’, ‘LA TOALLA’, ‘LA PACHANGA SE BAILA ASÍ’, ‘ES ILUSIÓN’, ‘AMOR’, ‘PACHANGA’, ‘PACHANGA EN CHANGA’, ‘RUMBA EN NAVIDAD’, ‘EFECTIVAMENTE’, ‘LA FLAUTA DE BARTOLO’ Y ‘PUNTO FINAL’, ENTRE MUCHAS OTRAS.

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3 abril 2020 5 03 /04 /abril /2020 15:10

LAMENTABLES NOTICIAS PARA EL MUNDO DE LA MÚSICA, SE PRESENTAN EL 03 DE ABRIL DE 2017, CON EL DECESO EN MONTEVIDEO, URUGUAY, A LOS 77 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UN PROLONGADO Y DOLOROSO CÁNCER DE PRÓSTATA, DEL POETA, COMPOSITOR, MÚSICO, CANTANTE, ENSAYISTA Y ARTISTA PLÁSTICO, LUCIO MUNIZ, DE EXTENSA Y EXITOSA TRAYECTORIA EL ARTE DE AMÉRICA LATINA. 

JUAN MARÍA LUCIO MUNIZ MUNIZ, CONOCIDO EN LOS MEDIOS ARTÍSTICOS, SIMPLEMENTE COMO LUCIO MUNIZ O BAJO EL TÍTULO DE ‘EL POETA DE LA MÚSICA TROPICAL URUGUAYA’, VE LA LUZ EN TREINTA Y TRES, URUGUAY, EL 16 DE MAYO DE 1939, EN EL HOGAR DE TOMÁS BALDOMERO MUNIZ (RECONOCIDO POETA, GUITARRISTA Y PERIODISTA) Y MARÍA DEL CARMEN MUNIZ, CUYA FAMILIA SE RADICA EN MONTEVIDEO CUANDO APENAS TENÍA 3 AÑOS. 

LA VIDA DE LUCIO NO FUE SENCILLA EN LOS AÑOS SESENTA, SETENTA Y  OCHENTA, YA QUE SUFRIÓ DEL CONSTANTE ACOSO POLICIAL, A CAUSA DE LA DICTADURA, INCLUSO FUE ENCARCELADO, HASTA QUE ESTE CICLO DE TERROR TERMINA Y POR FIN LOGRA RADICARSE DEFINITIVAMENTE EN MONTEVIDEO EN EL AÑO DE 1987. 

EN CUANTO A LA MÚSICA, SU CARRERA FUE CRECIENDO COMO LA ESPUMA, PRIMERO CON TEMAS QUE ÉL MISMO INTERPRETABA, PERO LUEGO, MUCHOS FUERON LOS ARTISTAS QUE FUERON SOLICITANDO SUS CANCIONES E INCLUSO OTROS MÁS AUDACES, COMPUSIERON TEMAS CON SU COLABORACIÓN, POR ELLO NO ES EXTRAÑO QUE DOS CENTENARES DE SUS LETRAS HAYAN SIDO GRABADAS, MUCHAS DE ELLAS EN MÁS DE UNA OCASIÓN, SIN CONTAR QUE COLABORÓ CON LA MÚSICA PARA DISTINTAS OBRAS, ADEMÁS CREO MÚSICA INSTRUMENTAL, DONDE LOS CLÁSICO Y LOS FOLCLÓRICO SE FUSIONAN DE FORMA IDEAL. 

ENTRE SUS PRODUCCIONES ESTÁN: SIMPLE (1976), BOLICHES VIEJOS (1978), SAVIA (1979), CALLES (1980), CUANDO ES DURA LA COPLA (1981), ENTRETODOS (1982), VERTIENTES (1983), GUITARRA LIBRE NOMÁS (1985), VIENTO ESTEÑO (1993), PROPUESTAS (1995), RETRATO (2008), SIN CONTAR SUS OBRAS COLECTIVAS. RECORDANDO A LUCIO MUNIZ. (IMÁGENES DE: grupoculturallatertulia.blogspot.comceculapaloma.blogspot.comwww.casaescritores.orgelMontevideano - Laboratorio de Artes - bloggerintercambiouruguay.wordpress.comNoticiasUY PortadaLos Pájaros OcultosCentro Cultural La Paloma - blogger)

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3 abril 2020 5 03 /04 /abril /2020 12:51

UNA DE LAS GRANDES LEYENDAS VIVIENTES DE LA MÚSICA TROPICAL, COMO ES EL CASO DE PASTOR LÓPEZ, HA SUFRIDO EL 03 DE ABRIL DE 2019, UN FUERTE DOLOR DE CABEZA QUE TERMINÓ DESEMBOCANDO EN UN ACCIDENTE CEREBROVASCULAR QUE OBLIGÓ A LOS MÉDICOS DE UNA CLÍNICA PRIVADA DE CÚCUTA A INTERNARLO DE URGENCIAS Y PROPORCIONARLE UN COMA INDUCIDO, POR ELLO EL PRONÓSTICO ADEMÁS DE GRAVE ES RESERVADO A SUS 74 AÑOS DE EDAD.

JOSÉ PASTOR LÓPEZ, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO ARTÍSTICO SIMPLEMENTE COMO PASTOR LÓPEZ E INCLUSO COMO ‘EL INDIO MARACUCHO’, AUNQUE VE LA LUZ EL 15 DE JUNIO, PERO DE 1944, EN BARQUISIMETO, LA CAPITAL MUSICAL DE VENEZUELA, EXACTAMENTE EN UN PUEBLO LLAMADO RÍO CLARO, ESTADO LARA, EN EL SENO DE UNA FAMILIA HUMILDE. SUS CINCO HERMANOS MOTIVARON SU VENA ARTÍSTICA Y ES ASÍ COMO SE INTERESA POR EL AMBIENTE MUSICAL Y PARTICIPA EN VARIOS PROGRAMAS INFANTILES.

DESDE LOS CINCO AÑOS, EL INDIO PASTOR YA CANTABA MÚSICA DE COLOMBIA, ENTRE QUIENES SE CONTABAN GUILLERMO BUITRAGO Y RAFAEL CAMPO MIRANDA Y VENEZUELA, INCLUIDO EL JOROPO, PERO NO PASÓ NADA, A PESAR DE QUE INCLUSO REALIZÓ SU PRIMERA GRABACIÓN ARTESANAL QUE LUEGO AFIRMARÍA QUE SE TRATABA DE TEMAS “NO COMERCIALES”, PUES NO LOGRÓ VENDER NINGUNA COPIA, PERO ESTO NO FUE UN MOTIVO PARA TERMINAR SU INCIPIENTE CARRERA Y POR EL CONTRARIO, FUE UN FACTOR QUE LO ANIMÓ A SEGUIR ADELANTE.

LÓPEZ, EN EL TRANSCURSO DE SU NIÑEZ FUE ALTERNANDO EL CANTO CON SUS ESTUDIOS, SIN EMBARGO INICIA SU CARRERA EN LA MÚSICA EN EL AÑO DE 1954, MILITANDO EN ORQUESTAS TAN IMPORTANTES COMO LA DE EMIR BOSCÁN Y LUEGO EN LA DE NELSON ENRIQUEZ, DE DONDE HABRÍA DE SALIR EN 1975, YA CONVERTIDO EN ÍDOLO TROPICAL, SIENDO SU PRIMER ÉXITO COMO SOLISTA “CALLATE CORAZÓN”.

EL RECONOCIMIENTO A LÓPEZ NO SE LE APARECIÓ POR BELLEZA, NI POR CUESTIÓN DE SUERTE. EN SU NATAL BARQUISIMETO (VENEZUELA) LE TOCÓ RECORRER CALLES Y VERICUETOS EN BUSCA DE UNA OPORTUNIDAD. A LOS 7 AÑOS LLEGÓ A SUS MANOS LA CANCIÓN UNA FLOR SIN RETOÑO, DE PEDRO INFANTE, Y LOGRÓ HACER UNA VERSIÓN UN POCO MÁS ALEGRE CON SU CUATRO, QUE EN ESE ENTONCES ERA NI MÁS NI MENOS QUE UN CUATRICO. A ESE TEMA LE SIGUIÓ LA PULGUITA, ACORDE CON SU EDAD PERO CON EL QUE OBTUVO IDÉNTICO RESULTADO, PUES FUE A PARAR A LAS CANECAS DE TODAS LAS EMISORAS QUE VISITÓ.

FUERON DIEZ AÑOS EN LOS QUE PASTOR SE UBICÓ EN LA CIMA DE LA MÚSICA TROPICAL LANZANDO ÉXITO TRAS ÉXITO, SIEMPRE ANIMANDO LAS FIESTAS EN COLOMBIA Y VENEZUELA, HASTA QUE EN 1985 LANZA SU ÚLTIMO GRAN L.D. PARA MI COLOMBIA, CON TEMAS COMO CARIÑITO SIN MI Y ELLA ES TU FUISTE, LUEGO INICIARÍAN LOS BAJONES DE LA MÚSICA TROPICAL Y LOS ÉXITOS FUERON CADA VEZ MÁS ESPACIADOS ENTRE LOS CUALES SE DESTACAN TEMAS COMO LAS BONITAS NO SON FIELES, EL PLEBEYO Y LOS GUARILAQUES. RECORDANDO A PASTOR LÓPEZ.   

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11 marzo 2020 3 11 /03 /marzo /2020 09:36

RECORDAMOS A UN GIGANTE DE LA MÚSICA, JOSÉ ALBERTO GARCÍA GALLO, QUIEN ADOPTARÍA EL NOMBRE ARTÍSTICO DE UNA ESTRELLA PERUANA, FUE MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO ALBERTO CORTEZ E INCLUSO CON EL APODO DE ‘EL POETA DE LAS COSAS SIMPLES’, VE LA LUZ EN RANCUL, LA PAMPA, ARGENTINA, EL 11 DE MARZO DE 1940, EN MEDIO DE UNA FAMILIA CONFORMADA POR SUS PADRES JOSÉ Y ANA Y SU HERMANO RAÚL, DONDE EMPIEZA A TOCAR PIANO A LOS SEIS AÑOS, CUANDO SU MADRE LO MANDA CON SU INSTITUTRIZ HELENA, QUIÉN ES LA ENCARGADA DE DARLE SUS PRIMERAS CLASES DE CANTO Y TAN SOLO SEIS AÑOS MÁS TARDE YA COMPONÍA SUS PRIMEROS TEMAS, SIENDO EL PRIMERO DE LA LISTA, ‘UN CIGARRILLO, LA LLUVIA Y TÚ’, LOGRANDO TAL REPERCUSIÓN QUE UN LUSTRO MÁS TARDE INGRESA A LA ORQUESTA ARIZONA DE LA QUE SE DESPIDE PARA PRESTAR EL SERVICIO MILITAR.

SU CARRERA PROFESIONAL LA INICIA A LOS 21 AÑOS DE EDAD CUANDO GRABA SU PRIMER ÁLBUM RESPALDADO POR WALDO DE LOS RÍOS Y SU ORQUESTA, COMENZANDO ASÍ UNA TRAYECTORIA EN LA MÚSICA QUE LO LLEVARÍA A LA GLORIA MUNDIAL, LA GRABACIÓN DE MEDIO CENTENAR DE PRODUCCIONES, CUATRO DISCOS DE ORO, UN GRAMMY LATINO A LA EXCELENCIA EN 2007, CUATRO LIBROS DE POEMAS Y LA PARTICIPACIÓN EN DOS PELÍCULAS. ‘LOS ÉXITOS DEL AMOR’ (1979) Y ‘RITMO A TODO COLOR’.

ES DE ANOTAR, COMO HECHO ANECDÓTICO, QUE A LA ORQUESTA DE WALDO DE LOS RÍOS LA CONOCIÓ EN MEDIO DE UNA GIRA POR EUROPA QUE SE LLAMÓ ‘EL ARGENTINE INTERNATIONAL BALLET SHOW’ QUE FUE TODO UN FRACASO E INCLUSO SU EMPRESARIO DESAPARECE DEJÁNDOLOS A LA DERIVA EN EL VIEJO CONTINENTE, ES ASÍ COMO ADOPTA SU NOMBRE ARTÍSTICO, TOMADO DE UN ARTISTA PERUANO QUE CON SUS BOLEROS Y MÚSICA CARIBEÑA, HABÍA LOGRADO INTERESANTE PRESTIGIO, PERO EL POETA FUE MÁS ALLÁ Y PARA SOBREVIVIR TAMBIÉN ADOPTÓ SU REPERTORIO Y NO TUVO PROBLEMAS EN PRESENTARSE EN ALEMANIA Y BÉLGICA, UNA ACCIÓN NO MUY HONESTA, PERO QUE LO SALVÓ DE MORIR DE HAMBRE Y NO CONTENTO CON ELLO, LA CEREZA DEL POSTRE FUE QUE EL PERUANO HABÍA SIDO INVITADO A GRABAR EN MADRID Y EL ARGENTINO TOMÓ SU PUESTO, EMERGIENDO DE ALLÍ SU PRIMER ÉXITO ‘SUCU-SUCU’.

COMO ERA DE ESPERARSE EL ALBERTO CORTEZ PERUANO DEMANDÓ Y USO TODAS SUS INFLUENCIAS PARA BUSCAR QUE EL ARGENTINO DEJARA DE USAR SU NOMBRE, PERO LA MÚSICA DE ESTE SIEMPRE LO SACÓ DE PROBLEMAS Y AUNQUE AL FINAL AMBOS CONSERVARON EL NOMBRE, EL TIEMPO SE ENCARGÓ DE HACER BRILLAR CON MÁS FUERZA AL ARGENTINO, MIENTRAS QUE EL PERUANO TUVO QUE RESIGNARSE CON EL TÍTULO DE ‘EL ORIGINAL’, QUE NO FUE SUFICIENTE PARA IMPEDIR LA INCREÍBLE CARRERA DE SU HOMÓNIMO ARTÍSTICO.

ENTRE LAS CANCIONES MÁS RECONOCIDAS DE SU PROPIA INSPIRACIÓN SE ENCUENTRAN: EN UN RINCÓN DEL ALMA, CALLEJERO, MI ÁRBOL Y YO, A PARTIR DE MAÑANA, TE LLEGARÁ UNA ROSA, CASTILLOS EN EL AIRE, EL ABUELO, CUANDO UN AMIGO SE VA, ENTRE OTROS, AUNQUE TAMBIÉN LOGRÓ RESONANCIA CON TEMAS DE OTROS COLEGAS, TAL ES EL CASO DE ‘NO SOY DE AQUÍ, NI SOY DE ALLÁ’, DE LA AUTORÍA DE SU ENTRAÑABLE AMIGO CON QUIEN SE HA REUNIDO EN EL CIELO, FACUNDO CABRAL, CON QUIEN REALIZARA GIRAS MUNDIALES BALO EL TÍTULO DE ‘LO CORTEZ NO QUITA LO CABRAL’.

NEFASTAS NOTICIAS PARA LA MÚSICA DE MENSAJE, PROCEDEN DE EL HOSPITAL UNIVERSITARIO DE PUERTA DEL SUR, LOCALIDAD DE MÓSTOLES, MADRID, ESPAÑA, EL 04 DE ABRIL DE 2019, CON EL DECESO A LOS 79 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UNA INSUFICIENCIA CARDÍACA QUE SOLO FUE EL RESULTADO DE UNA HEMORRAGIA GÁSTRICA, DEL POETA ARGENTINO, ALBERTO CORTEZ, QUIEN EN 1996 HABÍA ESTADO TAMBIÉN EN RIESGO CUANDO EN UNA CLÍNICA DE MADRID LE ES DETECTADO UN COÁGULO EN EL CEREBRO QUE LE DEJÓ COMO RECUERDO LA INSENSIBILIDAD EN UNA DE SUS MANOS, LUEGO EN 2008 FUE OPERADO DE LA COLUMNA VERTEBRAL. 

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7 marzo 2020 6 07 /03 /marzo /2020 17:33

EL GRAN DEBUT EN EL ÁMBITO PROFESIONAL DE DINA, HABRÍA DE LLEGAR EL 7 DE MARZO DE 1980, CUANDO OPTA POR INSCRIBIRSE EN EL FESTIVAL RTP DA CANÇÃO, EL MÁS PRESTIGIOSO Y REPRESENTATIVO CERTAMEN VOCAL DE PORTUGAL, QUE ENTREGA A LOS GANADORES EL TIQUETE DIRECTO PARA PRESENTARSE EN EUROVISIÓN, ANOTANDO QUE  EN ESA OPORTUNIDAD LOGRÓ UN HONROSO OCTAVO LUGAR CON EL POEMA DE EDUARDO NOBRE AL CUAL PUSO MÚSICA "GUARDADO EM MIM", QUE ADEMÁS LE VALIÓ EL PREMIO AL ARTISTA REVELACIÓN.

ONDINA MARIA FARIAS VELOSO, MÁS CONOCIDA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO DINA, HABÍA VISTO LA LUZ EN CARREGAL DO SAL, VISEU, PORTIGAL, EL 18 DE JUNIO DE 1956, SIEMPRE RECORDADA POR SU CALIDAD VOCAL Y GRAN PERSISTENCIA QUE TERMINÓ LLEVÁNDOLA A LOS PRIMEROS PLANOS DE LA MÚSICA EN SU PATRIA E INCLUSO EUROPA, DONDE TEMAS COMO “AMOR DE AGUA FRESCA” CON EL QUE SE PRESENTÓ EN EL FESTIVAL DE LA CANCIÓN DE EUROVISIÓN 1992, CAYERON MUY BIEN EN EL GUSTO POPULAR PESE A UN DISCRETO LUGAR 17 QUE NO HIZO JUSTICIA A SU GRAN TALENTO. 

EN CUANTO AL FESTIVAL RTP DA CANÇÃO, DINA NO SE DIO POR VENCIDA Y EN 1982 RETORNÓ CON LAS CANCIONES: "EM SEGREDO" Y "GOSTO DO TEU GOSTO", CON LAS QUE ALCANZÓ EL SEXTO Y OCTAVO LUGAR, QUE AUNQUE NO ESTUVIERON NADA MAL, UNA DÉCADA MÁS TARDE VUELVE A LUCHAR POR GANAR EL SITIAL DE HONOR Y LO LOGRA CON EL POEMA DE ROSA LOBATO DE FARIA “AMOR DE AGUA FRESCA” QUE EN EL MISMO AÑO DE 1992 VUELVE A PRESENTAR EN EUROVISIÓN CON LOS RESULTADOS YA RESEÑADOS. 

ENTRE LOS HECHOS MÁS SOBRESALIENTES EN LA CARRERA DE DINA EN EL SIGLO XXI, FIGURA LA CREACIÓN DEL HIMNO DEL PARTIDO NUEVA DEMOCRACIA EN 2004, CUATRO AÑOS MÁS TARDE PUBLICA SU ÁLBUM DE 18 ÉXITOS QUE ADEMÁS INCLUYE DOS CANCIONES INÉDITAS, EL MISMO QUE EL 16 DE SEPTIEMBRE DE 2009, CONMEMORÓ SUS 30 AÑOS DE CARRERA CON UN CONCIERTO EN EL JARDIM DE INVERNO DEL TEATRO SÃO LUIS, EN LISBOA. 

EN LA DISCOGRAFÍA DE LA GRAN ARTISTA SON DE RECORDACIÓN: DINAMITE (1982), AQUI E AGORA (1991), GUARDADO EM MIM (1993), SENTIDOS (1997), GUARDADO EM MIM 2002 (2002), DA COR DA VIDA (2008), DE LOS CUALES EMERGIERON MUCHOS ÉXITOS QUE ENGRANDECIERON EL PENTAGRAMA DE SU PATRIA, TALES COMO: "GUARDADO EM MIM" (1980), "PÁSSARO DOIDO/AMAR SEM AVISO" (1980), "HÁ SEMPRE MÚSICA ENTRE NÓS/RETRATO" (1981), "CONTA COMIGO/PÉROLA, ROSA, VERDE, LIMÃO, MARFIM" (1983), "AMOR D'ÁGUA FRESCA" (1992), ENTRE OTROS.

NOTICIAS QUE OSCURECEN EL PANORAMA MUSICAL EUROPEO SE PRESENTAN EL 11 DE ABRIL DE 2019 CON EL DECESO EN LISBOA, PORTUGAL, CUANDO APENAS CONTABA LOS 62 AÑOS, VÍCTIMA DE UNA PROLONGADA Y DOLOROSA FIBROSIS PULMONAR, DE LA CANTANTE DINA, ES PONENTE DE LA MÚSICA POP QUIEN HABÍA LOGRADO TRASCENDER EN TODO EL CONTINENTE EUROPEO EN UNA CARRERA QUE SE EXTENDIÓ POR MÁS DE SIETE LUSTROS. RECORDANDO A DINA.

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17 febrero 2020 1 17 /02 /febrero /2020 00:00

ANIVERSARIO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA PARA RECORDAR AL CANTANTE JOSÉ RÓMULO SOSA ORTIZ, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO JOSÉ JOSÉ O CON TÍTULOS COMO “EL PRÍNCIPE DE LA CANCIÓN”, “MR. SOLD OUT”, “EL REY DE LA CANCIÓN MEXICANA” Y “EL REY SIN CORONA”, HABÍA VISTO LA LUZ EL 17 DE FEBRERO DE 1948 EN CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, EN MEDIO DEL HOGAR CONFORMADO POR EL TENOR JOSÉ SOSA ESQUIVEL Y LA PIANISTA MARGARITA ORTIZ PENSADO, HEREDANDO DE SUS PADRES SU GUSTO POR LA MÚSICA, ES ASÍ COMO INICIA SU TRAYECTORIA, TOCANDO LA GUITARRA Y CANTANDO SERENATAS, LUEGO MILITA EN UN TRÍO DE JAZZ Y BOSSANOVA, SIN EMBARGO SU DESTINO HABRÍA DE APUNTAR A LA BALADA ROMÁNTICA DONDE SE CONVIERTE EN UNA DE LAS GRANDES FIGURAS DE HABLA HISPANA. 

SU NOMBRE ARTÍSTICO ES UNA COMBINACIÓN DE SU NOMBRE CON EL DE SU PADRE, QUIEN AUNQUE NO TUVO GRAN ÉXITO EN SU CARRERA FUE SU MÁS GRANDE INSPIRACIÓN PARA INICIAR SU CARRERA MUSICAL EN 1965, CON 17 AÑOS DE EDAD CUANDO ERA RECONOCIDO COMO PEPE SOSA, QUIEN BRINDABA SERENATAS Y ASOMBRABA POR SU CALIDAD VOCAL QUE EN SOLO MESES LE ENTREGA LA OPORTUNIDAD DE GRABAR EN SU PRIMER SENCILLO EN ESTUDIO, AUNQUE EL ÉXITO TARDARÍA CUATRO AÑOS EN LLEGAR, CUANDO ADOPTA SU NOMBRE ARTÍSTICO DE JOSÉ JOSÉ Y GRABA “LA NAVE DEL OLVIDO”. 

AUNQUE ES ANECDÓTICA LA HISTORIA DE COMO OBTIENE EL APODO DEL “PRÍNCIPE DE LA CANCIÓN”, GRACIAS A LA INVENTIVA DE UN RECONOCIDO LOCUTOR MEXICANO QUE SE BASÓ EN LA CANCIÓN “EL PRÍNCIPE” DEL MAESTRO JOSÉ MANUEL MARROQUÍN, PARA BAUTIZAR ASÍ AL CANTANTE, NADIE DUDÓ DE QUE ERA UN GRAN ACIERTO ENTREGAR UN TÍTULO NOBILIARIO A UN ARTISTA QUE ADEMÁS DE POSEER UNA PRECIOSA VOZ, SE CANSÓ DE GRABAR ÉXITOS Y RECIBIR GALARDONES Y RECONOCIMIENTOS POR EL MUNDO ENTERO.

 

LAMENTABLES NOTICIAS ENSOMBRECEN EL PANORAMA DE LA MÚSICA MUNDIAL, EL 28 DE SEPTIEMBRE DE 2019 CUANDO SE ANUNCIA EL DECESO EN UN HOSPITAL DE HOMESTEAD, FLORIDA, ESTADOS UNIDOS, VÍCTIMA DE UN PROLONGADO Y DOLOROSO CÁNCER DE PÁNCREAS, CUANDO APENAS CONTABA LOS 71 AÑOS DE EDAD, DEL CANTANTE, AUTOR, ACTOR, MÚSICO Y PRODUCTOR MUSICAL DE BALADA ROMÁNTICA Y POP, JOSÉ JOSÉ, QUIEN POR MÁS DE MEDIO SIGLO DELEITÓ A LAS AUDIENCIAS ROMÁNTICAS DEL MUNDO CON SU EXCELSA VOZ Y LETRAS BIEN ESCOGIDAS QUE HOY HACEN PARTE DEL TESORO MUSICAL DE AMÉRICA LATINA. 

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6 febrero 2020 4 06 /02 /febrero /2020 18:17

 

FATÍDICAS NOTICIAS HABRÍAN DE LLEGAR EL 06 DE FEBRERO DE 2007, EN SAN DIEGO, CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS, CUANDO CON APENAS 93 AÑOS DE EDAD ABANDONA ESTE MUNDO A CAUSA DE UNA INSUFICIENCIA CARDÍACA, ESTE GRAN ACTOR, CANTANTE Y COMPOSITOR DE POP STANDARDS, JAZZ, RHYTHM AND BLUES, GOSPEL, FOLK, EASY LISTENING Y COUNTRY, FRANKIE LAINE. 

 

 


FRANCESCO PAOLO LO VECCHIO, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO FRANKIE LAINE E INCLUSO BAJO EL TÍTULO DE “SEÑOR RITMO”, VE LA LUZ EL 30 DE MARZO DE 1913, EN NEAR WEST SIDE, CHICAGO, ILLINOIS, ESTADOS UNIDOS, INTÉRPRETE  QUIÉN CON SU TEMA “I BELIEVE”, LOGRÓ ESTAR EN NÚMERO UNO DURANTE 16 SEMANAS NO CONSECUTIVAS DESDE ABRIL DE 1953. 

 

UNA DE LAS CARACTERÍSTICAS QUE LO DIO A CONOCER EN SU PATRIA FUE SU POTENTE VOZ DE BARÍTONO, MUY ADECUADA EN LOS AÑOS DE LA DEPRESIÓN, CUANDO SE IDEARON LAS MARATONES DE BAILE, SIENDO SUS MEJORES MOMENTOS, LOS AÑOS CUARENTA Y CINCUENTA DEL SIGLO XX, ANOTANDO QUE EN AQUEL ENTONCES Y DESDE QUE HIZO PARTE DE LA ORQUESTA DE FREDDY CARDONE AL SUSTITUIR A OTRA LEYENDA COMO PERRY COMO, NO SE CONTABA CON AMPLIFICADORES Y POR ELLO SU VOZ DEBÍA SER MUY POTENTE PARA SER ESCUCHADA POR EL PÚBLICO, POR ENCIMA DE LA ORQUESTA. 

 

UN MOMENTO QUE MARCÓ UN RECESO PARA LA MAYORÍA DE ESTRELLAS, FUE EL MARCO DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, DONDE TRABAJÓ PARA LA INDUSTRIA MILITAR, PERO A DIFERENCIA DE OTROS ARTISTAS FRANKIE LOGRÓ ALTERNAR SU ACTIVIDAD EN LA MILICIA CON PRESENTACIONES EN CLUBES MODESTOS. 

 

LUEGO DE LA SEGUNDA GRAN GUERRA, EN SOLO UNAS SEMANAS EL ARTISTA PASA A FORMAR PARTE DEL SELLO EXCLUSIVE, LUEGO SE VINCULA A MERCURY Y POSTERIORMENTE A COLUMBIA RECORDS, EN MEDIO DE UNA TRAYECTORIA QUE HABRÍA DE ABARCAR CATORCE LUSTROS Y OTROS SELLOS COMO: PHILIPS RECORDS, CAPITOL RECORDS, ABC RECORDS, AMOS RECORDS Y SCORE RECORDS.

 

EN 1964 PARTICIPÓ EN EL FESTIVAL DE SAN REMO, FORMANDO SENDOS DUETOS CON DOMÉNICO MODUGNO Y BOBBY SOLO, PERO EL ÉXITO LO ENCONTRÓ USANDO SU VOZ VIRIL PARA CANCIONES EN PELÍCULAS DEL OESTE, COMO ES EL CASO DE SÓLO ANTE EL PELIGRO, AUNQUE EN SU CARRERA COMO SOLISTA DESTACAN TEMAS COMO: THAT’S MY DESIRE, THAT LUCKY OLD SUN, SWAMP GIRL, CRY OF THE WILD GOOSE, MULE TRAIN Y POR SUPUESTO I BELIEVE.

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