Overblog
Seguir este blog Administration + Create my blog
5 noviembre 2019 2 05 /11 /noviembre /2019 20:31

SIN LUGAR A DUDAS, EL BAILE ES UN ELEMENTO QUE APARECE EN INFINIDAD DE PELÍCULAS, INCLUSO LAS CORRESPONDIENTES AL PERIODO DEL “CINE MUDO” (DESDE1894, HASTA 1929) Y, PRECISAMENTE CON LA IDEA DE ESTA DICOTOMÍA CINE-BAILE ES EL FILM QUE EN ESTA OCASIÓN DESEO EXPONER.

DENTRO DEL “MEGA CATÁLOGO” DE PELÍCULAS DONDE EL BAILE SE HACE PRESENTE HAY UNA QUE CONSIDERO UNA JOYA CINEMATOGRÁFICA IMPERDIBLE, ME ATREVERÍA A AFIRMAR QUE ES LA ÚNICA PELÍCULA DE LARGO METRAJE COMPLETAMENTE DEDICADA AL BAILE DE SALÓN Y AL SALÓN DE BAILE, ESTO, SUENA MUY APETITOSO PARA NOSOTROS LOS BAILADORES ASIDUOS A LOS SALONES DE BAILE.

PUES BIEN, PARA ACABAR CON EL SUSPENSO, LA PELÍCULA A LA QUE ME REFIERO SE LLAMA “LE BAL” (EL BAILE) CUYO DIRECTOR, ETTORE SCOLA (1931-2016), EL ÚLTIMO DE LOS GRANDES DIRECTORES ITALIANOS, TUVO LA GENIALIDAD Y LA MAGIA PARA REALIZAR ESTA OBRA DE ARTE CINEMATOGRÁFICA, DONDE EN SUS 112 MINUTOS DE DURACIÓN Y SIN CAMBIAR DE ESCENARIO, YA QUE TODA LA PELÍCULA SE DESARROLLA EN UN VIEJO

SALÓN DE BAILE EN PARIS, FRANCIA, NOS MANTIENE ATENTOS Y SABOREANDO LA EXQUISITEZ DE LO QUE OCURRE EN ESTE ESPACIO SAGRADO QUE ES EL SALÓN DE BAILE.

LE BAL, PRODUCCIÓN ÍTALO FRANCESA, NOS SORPRENDE DESDE SU INICIO, YA QUE, A PESAR DE SER FILMADA EN 1983, ES UNA PELÍCULA DONDE NO HAY DIÁLOGOS, EL ÚNICO SONIDO QUE SE APRECIA ES EL DE LA ORQUESTA Y LA DE UN TOCADISCOS, POR ESTA RAZÓN NO PUEDE SER CATALOGADA COMO PERTENECIENTE AL “CINE MUDO”.

SCOLA NOS MUESTRA EN ESTE FILM QUE TRATÁNDOSE DE BAILE NO SON NECESARIOS LOS DIÁLOGOS, EL MISMO

BAILE TIENE SU LENGUAJE CORPORAL, ADEMÁS LAS GESTICULACIONES DE LOS ACTORES SON EXTRAORDINARIAS Y, DE LA MÚSICA, QUE DECIR ES OTRO LENGUAJE, ¿PARA QUÉ QUEREMOS DIÁLOGOS?, EL ESPECTADOR Y MÁS AUN EL BAILADOR DE SALÓN ENTENDERÁ PERFECTAMENTE LOS MENSAJES Y SENTIMIENTOS QUE NOS BRINDAN LOS PERSONAJES, TALES COMO: LA PASIÓN, EL AMOR, LA COQUETERÍA, EL DESAMOR, LOS CELOS, LA VANIDAD, LA ALEGRÍA DESBORDADA, EL DESENCANTO, LA NOSTALGIA, LA COMICIDAD, ETC.

LA CINTA GIRA ALREDEDOR DE 5 ELEMENTOS: EL SALÓN DE BAILE, LOS BAILADORES DE SALÓN, LA ORQUESTA, EL BARMAN Y, TAMBIÉN LA DAMA QUE VIGILA LOS SERVICIOS SANITARIOS, AUNQUE ESTA NO CON EL VALOR PROTAGÓNICO DE LOS 4 ANTERIORES.

EN LA PELÍCULA LE BAL, EL GENIO DE SCOLA NOS MUESTRA QUE ADEMÁS DE LOS DIFERENTES RITMOS MUSICALES Y BAILES DE SALÓN, TAMBIÉN NOS PRESNTA LOS ACONTECIMIENTOS SOCIALES Y POLÍTICOS QUE OCURREN EN FRANCIA EN UN PERIODO DE APROXIMADAMENTE 50 AÑOS, DESDE 1936 HASTA FINALES DE LOS 80’S , Y TODO ESTO, COMO YA DIJIMOS REPRESENTADOS UN SOLO ESCENARIO, ESE VIEJO SALÓN DE BAILE; REALMENTE ES SORPRENDENTE VER COMO CON CORRER DEL TIEMPO VAN CAMBIANDO LAS MODAS, EL VESTUARIO, LOS RITMOS MUSICALES, LA ORQUESTA, LA COREOGRAFÍA, INCLUSO HASTA LAS ACTITUDES DE LOS BAILADORES.

MUY IMPORTANTE PARA LOS AMANTES DEL BAILE DE SALÓN PODER APRECIAR LOS DIFERENTES RITMOS DE ACUERDO A LA ÉPOCA, POR EJEMPLO, EL PASO DOBLE, LA MAZURKA, EL VALS, LA HABANERA, LA POLKA, EL TANGO, EL SWING, LA SAMBA, LAS MELODÍAS ROMÁNTICAS, EL ROCK AND ROLL, LA MÚSICA DE LOS BEATLES Y PARA REMATAR, LA MÚSICA DISCO, CLARO, ES NOTORIO EL ÉNFASIS QUE SE LE DA AL TANGO, YA QUE APARECE EN DISTINTAS ÉPOCAS, ES DECIR, QUE EL TANGO NO PASABA DE MODA EN LA PREFERENCIA DE LOS BAILADORES DE SALÓN.

CON RESPECTO A LOS SUCESOS SOCIALES Y POLÍTICOS, PODEMOS APRECIAR POR EJEMPLO, LA APARICIÓN DEL FRENTE POPULAR FRANCÉS EN LOS AÑOS 30, PARA ESTO, LOS BAILADORES PORTAN PAÑOLETAS ROJAS, HASTA SE PUEDE APRECIAR UNA MANTA DE PROTESTA ESCRITA CON LETRAS ROJAS COLGADA EN EL SALÓN DE BAILE, TAMBIÉN ES REPRESENTADA LA OCUPACIÓN NAZI EN LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, EL SALÓN DE BAILE SE CONVIERTE EN UN REFUGIO ANTIAÉREO CON PILAS DE COSTALES DE ARENA, EN ESTE HECHO HISTÓRICO, SCOLA LA PRESENTA MAGISTRALMENTE CON LA IRRUPCIÓN DE UN ALTO MILITAR NAZI AL SALÓN DE BAILE, POR SUPUESTO NINGUNA DE LAS BAILADORAS MOSTRANDO SU FÉRREO NACIONALISMO SE PRESTÓ A BAILAR CON ÉL, POSTERIORMENTE, LLEGA EL MOMENTO CRUCIAL DE LA LIBERACIÓN Y PARA ESTO, EL MILITAR NAZI SALE DEL SALÓN DE BAILE JUSTAMENTE CUANDO SE ESCUCHAN LOS CANTOS LIBERTARIOS Y, ACTO SEGUIDO, LA VORÁGINE DE ALEGRÍA SE MANIFIESTA EN EL SALÓN DE BAILE Y TODO MUNDO A BAILAR EN UN ALEGRE Y MERECIDO HOMENAJE A LA RESISTENCIA.

BUENO, HASTA EL MOVIMIENTO ESTUDIANTIL DE MAYO DE 1968 SE MANIFIESTA EN ESTA PELÍCULA, CUANDO UN GRUPO DE ESTUDIANTES TOMAN EL YA ABANDONADO SALÓN DE BAILE, ESTO NOS DA UNA IDEA DEL TIEMPO EN QUE ESTOS SALONES DE BAILE VAN DESAPARECIENDO. HAY CIERTOS MOMENTOS EN LE BAL QUE ME LLAMAN LA ATENCIÓN COMO LOS TAN NECESARIOS ESPEJOS DE CUERPO ENTERO QUE SE LOCALIZAN EN PLENA SALA DE BAILE, DONDE LA MAYORÍA DE LOS BAILADORES QUE ENTRAN A ESTE RECINTO, VAN DIRECTAMENTE A ELLOS PARA REVISAR SU APARIENCIA, LAS DAMAS PARA DARSE ESA ÚLTIMA “MANITA DE GATO” CON SU MAQUILLAJE, O PARA ACOMODARSE LA PELUCA Y AJUSTARSE BIEN LA VESTIMENTA, LOS CABALLEROS PARA REAFIRMAR SU ASPECTO, TODO ESTO, ANTES DE COMENZAR A BAILAR. ACTUALMENTE MUCHOS ASIDUOS AL SALÓN DE BAILE TANTO MUJERES COMO CABALLEROS, PRIMERAMENTE SE DIRIGEN A LOS SANITARIOS PARA HACER PRÁCTICAMENTE LO MISMO.

OTRA ESCENA QUE CAUSA HUMOR, SON LAS MANIOBRAS QUE EL MESERO HACE PARA SERVIR UNAS COPAS DE VINO A LAS PAREJAS QUE ESTÁN BAILANDO, LAS PAREJAS INTERRUMPEN POR NOS SEGUNDOS SU BAILE PARA TOMARSE DE UN SORBO LA COPA DE VINO Y SEGUIR BAILANDO.

NO PODÍA FALTAR LA CLÁSICA ESCENA DEL CABALLERO QUE TARDA CIERTO TIEMPO EN DECIDIRSE PARA SACAR A BAILAR A LA DAMA, TIEMPO QUE APROVECHA UN VIVILLO PARA “GANÁRSELA”. OTRO MOMENTO ESPECIAL ES CUANDO UNA BAILADORA SE ESTÁ PINTANDO UNA RAYA NEGRA EN LA PARTE POSTERIOR DE SUS PIERNAS, ESTO PARA APARENTAR QUE TRAE MEDIAS, CARAY, EL INGENIO DE LAS MUJERES.

TAMBIÉN EN ESTE SALÓN DE BAILE SE DA EL FENÓMENO DE LAS CLASES SOCIALES Y, HE AQUÍ LA TÍPICA PAREJA MUY BIEN VESTIDA, LA DAMA PORTANDO DOS ESTOLAS, ME IMAGINO QUE DE “MINK”, CON FINÍSIMO VESTIDO, EL CABALLERO DE “FRAC” CON SOMBRERO DE COPA Y AMBOS TOMANDO CHAMPAGNE, ESTO SIN DUDA NOS TRAE EL RECUERDO HISTÓRICO DE LAS CLASES SOCIALES QUE SE CONGREGABAN EN EL LEGENDARIO SALÓN MÉXICO DE NUESTRA HERMOSA CIUDAD DE MÉXICO.

A PROPÓSITO DE MÉXICO, QUIERO COMENTAR QUE EN ESTA PELÍCULA, TAMBIÉN LA ORQUESTA VA CAMBIANDO DE NOMBRE, VESTUARIO, Y EN INSTRUMENTACIÓN, AL GRADO QUE CUANDO ESTÁ DE MODA LA SAMBA, LA ORQUESTA PORTA ESAS FAMOSAS “MAMBERAS” TÍPICAS DE LAS ORQUESTAS CARIBEÑAS Y LA ORQUESTA ADOPTABA EL NOMBRE DE “LOS ACAPULCO’S BOYS”, NO CABE DUDA QUE SCOLA TENÍA SU GENIO HUMORÍSTICO.

NO QUIERO OMITIR LAS ESCENAS DONDE UNA PAREJA TRATA DE IMITAR A LA CELEBRES BAILARINES FRED ASTAIRE Y GINGER ROGERS, O LOS QUE HACEN LO PROPIO CON ELVIS PRESLEY, LOS TEMIDOS “REBELDES SIN CAUSA” O JOHN TRAVOLTA Y SU ESTILO DE BAILAR.

BUENO, COMO TODA PELÍCULA TIENE SU IRREMEDIABLE “THE END”, ESTA NO ES LA EXCEPCIÓN, SIN EMBARGO, EL FINAL LO HACE GENIAL, SCOLA, EL SALÓN DE BAILE CON UNA AMBIENTACIÓN TIPO DISCOTECA DE LOS AÑOS 80, PERO CON LOS BAILADORES PORTANDO SUS VESTIMENTAS DE LAS PRIMERAS ESCENAS, SE ACABA LA MÚSICA Y POCO A POCO LOS BAILADORES VAN ABANDONADO EL VIEJO SALÓN, LOS SEMBLANTES MUY SIMILARES A LOS QUE TENEMOS ACTUALMENTE, JUSTO EN EL MOMENTO QUE TERMINA EL BAILE. (REDACCIÓN: LUIS PÉREZ “SIMPSON” - BOLETÍN DANZÓN CLUB 117)

Compartir este post

Repost0
5 noviembre 2019 2 05 /11 /noviembre /2019 11:22

The Hives en Colombia

ARMANDO MUSIC HALL, UN LUGAR CON CAPACIDAD PARA MIL PERSONAS EMPEZARÍA UN GRAN CICLO DE GRANDES PRESENTACIONES CON LA DEMENTE INVASIÓN SUECA DE THE HIVES EL MIÉRCOLES 05 DE NOVIEMBRE DE 2014. UNA INAUGURACIÓN TAN ANHELADA COMO AFORTUNADA PARA BOGOTÁ, UNA CIUDAD QUE MERECE MÁS TARIMAS DE ESTA CALIDAD.

The Hives en Colombia

LA LLEGADA A COLOMBIA DE THE HIVES TRAE CONSIGO NECESARIAMENTE UN FRESCO AIRE DE REVOLUCIÓN. ES ESA PEQUEÑA GRAN PROMESA DE SACUDÓN AL ESTABLECIMIENTO QUE TANTO ESPERABA EL ROCK EN BOGOTÁ. DESPUÉS DE TODO, ESTOS DÍSCOLOS Y GENIALES ESCANDINAVOS –JUNTO A BANDAS NORTEAMERICANAS COMO THE WHITE STRIPES Y THE STROKES–, SACARON AL ROCK DE LAS SALAS DE ENSAYO DE GARAJE Y LO LLEVARON A LAS GRANDES TARIMAS DEL PLANETA, MIENTRAS EL MILENIO PASADO ENCONTRABA SU FINAL EN NUESTROS CALENDARIOS. DESPUÉS DE TODO, LOS SUECOS AYUDARON A PAVIMENTAR EL CAMINO QUE BANDAS COMO LOS ARCTIC MONKEYS Y TANTOS MÁS QUE TRANSITAN HOY EN DÍA.

The Hives en Colombia

UNIFORMADOS IMPECABLEMENTE DE BLANCO Y NEGRO, ARMADOS DE SARCASMO Y DESCARGAS GUITARRERAS DEL PUNK ROCK MÁS INTEMPESTIVO, LOS HIVES LOGRARON VENTAS DIAMANTE DURANTE LA DÉCADA DEL 2000, CON CANCIONES BRILLANTEMENTE ENTRETENIDAS COMO 'HATE TO SAY I TOLD YOU SO', 'TICK TICK BOOM' Y 'WALK IDIOT WALK'. EL NUEVO SONIDO ESCANDINAVO SE FUE CONVIRTIENDO EN UN FENÓMENO UNIVERSAL DE NECESARIA IRREVERENCIA ROCANROLERA, UNA CONVULSIÓN ESCÉNICA DIRECTAMENTE ALUSIVA A UN IGGY POP TEMPRANO Y A UNOS MC5 CARBURANTES.

 

The Hives en Colombia

LO DEL QUINTETO HA SIDO UN IMPECABLE EJERCICIO DE CALIDAD CLÁSICA, MEZCLADO CON UN PSICÓTICO ENFOQUE CONTEMPORÁNEO QUE SE HA EXPLAYADO DE MANERA DELIRANTE EN SUS CINCO ÁLBUMES DE LARGA DURACIÓN, INCLUYENDO EL RECIENTE Y TEMERARIO LEX HIVES DE 2012. (REDACCIÓN: CAMILO ANDRÉS ACHURY).

The Hives en Colombia

THE HIVES ES UNA DIGNA REPRESENTANTE DE GÉNEROS COMO EL HARD ROCK, PUNK ROVK, GARAGE ROCK, GARAGE PUNK Y POST-PUNK REVIVAL, CON LOS CUALES SE HA MANTENIDO VIGENTE A LO LARGO DE MÁS DE TRES DÉCADAS, LUEGO DE VER LA LUZ EN EL AÑO DE 1989 EN FAGERSTA, SUECIA, DONDE EMPEZÓ SU LEYENDA AL HACERSE VISIBLE AL MUNDO DE LA MÚSICA GRACIAS A SU ORIGINAL VESTUARIO EN BLANCO Y NEGRO, ADEMÁS DE PRESENTACIONES QUE ASOMBRABAN A SUS SEGUIDORES POR SU GRAN DOSIS ENERGÉTICA.

 

Compartir este post

Repost0
5 noviembre 2019 2 05 /11 /noviembre /2019 04:10

LAMENTABLES NOTICIAS PARA EL MUNDO DE LA MÚSICA SE PRESENTAN EL 05 DE NOVIEMBRE DE 2015, CON LA MUERTE EN EL MEDICAL CENTER DE NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, VÍCTIMA DE UNA LEUCEMIA QUE PESE A LA QUIMIOTERAPIA FUE CONSUMIENDO SUS FUERZAS Y LUEGO SU VIDA, CUANDO APENAS CONTABA LOS 55 AÑOS DE EDAD, DEL MERENGUERO Y BACHATERO DOMINICANO, BENNY SADEL, QUIEN EN 1987 DESPUNTARA EN LAS NACIONES HISPANAS CON EL GRAN ÉXITO “YO SOY ASÍ”, CONOCIDO POR MUCHOS COMO “QUE PASARÁ”, UNA VERSIÓN MERENGUERA DE LA BALADA DE CAMILO SESTO. 

ENMANUEL GONZÁLEZ GONZÁLEZ, CONOCIDO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO COMO BENNY SADEL, NACE EN UVILLA, TAMAYO, REPÚBLICA DOMINICANA, EL 27 DE MARZO DE 1960, LUGAR DONDE DESDE SUS ÉPOCAS ESTUDIANTILES DEJÓ EN CLARO QUE SUS HABILIDADES VOCALES LO HABRÍAN DE LLEVAR AL ÉXITO, ES POR ELLO QUE AUN ESTANDO EN LA ESCUELA PRIMARIA YA ERA LLAMADO PARA DARLE VIDA A LAS FIESTAS PATRONALES DE SU PUEBLO, CON LAS CUALES SU IMAGEN FUE CRECIENDO Y EXTENDIÉNDO SU POPULARIDAD EN LAS LOCALIDADES VECINAS. 

CUANDO BENNY SE ENCONTRABA TAN SOLO A UNOS MESES DE LLEGAR A SU MAYORÍA DE EDAD, ES CONTRATADO POR  LA ORQUESTA X UNO DEL SABOR, EN VICENTE NOBLE, INICIANDO SU CARRERA PROFESIONAL, QUE HABRÍA DE LLEVARLO A VIVIR A SANTO DOMINGO, DONDE A TAN SOLO HORAS DE SU LLEGADA YA HABÍA FIRMADO CON GERARDO VERAS PARA INGRESAR A LA ORQUESTA LOS DIAMANTES, DE DONDE ES CATAPULTADO A LA SANTO DOMINGO ALL STAR BAND Y OTROS GRANDES GRUPOS DEL MERENGUE COMO EL DE DIONI FERNÁNDEZ Y SANDY REYES, HASTA QUE BUSCANDO SU INTERNACIONALIZACIÓN SE RADICA EN VENEZUELA, DONDE CREA SU ORQUESTA LOS JACARANDOSOS DE BENNY SADEL. 

UNO DE LOS MOMENTOS MÁS EMBLEMÁTICOS EN LA CARRERA DE SADEL FUE EL MOMENTO EN QUE ES REPATRIADO A SANTO DOMINGO POR EL MISMÍSIMO REY DEL MERENGUE, WILFRIDO VARGAS, QUIEN LO VINCULA A SU ORQUESTA Y LO CONSOLIDA COMO ESTRELLA EN EL PANORAMA MUNDIAL, PESE A QUE SOLO PARTICIPÓ EN CUATRO BAILES, POR PROBLEMAS DE VISADO, PERO ES LAPSO DE TIEMPO SUFICIENTE PARA QUE CUANDO VUELVE A ARMAR LOS JACARANDOSOS, LA ORQUESTA BRILLE CON LUZ PROPIA HASTA QUE EN 1983 ES LLAMADO POR ARAMIS CAMILO A INTEGRAR LA ORGANIZACIÓN SECRETA Y LUEGO A LOS TOROS BAND, DE DONDE TOMA LA SENDA EN SOLITARIO. 

ENTRE LOS ÉXITOS PARA RECORDAR DEL GRAN MERENGUERO ENCONTRAMOS: “MAJAO, MAJAO”, “DICEN”, “VUELVE”, “CADA VEZ MÁS”, “TE SEGUIRÉ QUERIENDO”, “ALGO DE MÍ”, “MALDITA SEA”, “AMOR, AMOR”, “MAJANDO”, 'YO SOY ASÍ', ‘ALZA TU COPA’ Y 'SOLO PALABRAS', ENTRE OTRAS CANCIONES QUE SOLÍA INTERPRETAR CON ÉXITO EN LOS ESCENARIOS, HASTA QUE EN UNA PRESENTACIÓN SINTIÓ UN MAREO Y FUE DIAGNOSTICADO CON LA TEMIBLE ENFERMEDAD, QUE ENFRENTÓ CON GRAN VALENTÍA HASTA EL ÚLTIMO DE SUS DÍAS. RECORDANDO A BENNY SADEL. IMÁGENES DE: www.genteflow.mewww.listindiario.compagozaclassicoscondjpagoza.blogspot.comwww.youtube.comwww.eldiario.ec

Compartir este post

Repost0
5 noviembre 2019 2 05 /11 /noviembre /2019 00:00

EL 5 DE NOVIEMBRE DE 2018 SE CUMPLEN 100 AÑOS DEL NATALICIO DEL POETA ZARATEÑO HOMERO ALDO EXPÓSITO (1918-1987), ÚLTIMO INTEGRANTE DE UNA CAMADA DE POETAS POPULARES QUE ENALTECIERON Y APORTARON BELLEZA Y OFICIO A LA POÉTICA DEL TANGO. SE TRATA DEL HOMERO CONOCIDO POR SER EL AUTOR DE LOS FAMOSOS Y BELLOS VERSOS DE “NARANJO EN FLOR” (“ERA MÁS BLANDA QUE EL AGUA, QUE EL AGUA BLANDA. ERA MÁS FRESCA QUE EL RÍO, NARANJO EN FLOR…”, 1944), Y TAMBIÉN EL QUE CREÓ MUCHOS OTROS MENOS DIFUNDIDOS PERO REBOSANTES DE EMOCIÓN Y ESTILO, COMO: “ÓYEME: HABLEMOS DEL ADIÓS...TU FORMA DE PARTIR NOS DIO LA SENSACIÓN DE UN ARCO DE VIOLÍN CLAVADO EN UN GORRIÓN. SÁLVAME, QUE ANOCHE COMPRENDÍ QUE ES CORTA UNA CANCIÓN PARA PODER LLORAR LA DESESPERACIÓN DE TANTA SOLEDAD. ÓYEME, ¡ME TIENES QUE ESCUCHAR! SI AYER QUE PUDE HABLAR PENSABA DE PERFIL, AHORA QUE NO ESTÁS NO SÉ PENSAR EN TI”. (“OYEME”, 1947).

HOMERO EXPÓSITO FUE UN HOMBRE DE ESTUDIOS. DESDE MUY PEQUEÑO RECIBIÓ LA INFLUENCIA DE SU PADRE QUIEN LE TRANSMITIÓ LA PASIÓN POR LA LECTURA DE LOS AUTORES CLÁSICOS EUROPEOS (POR ALGO LO LLAMÓ HOMERO). YA ADULTO SIGUIÓ LA CARRERA DE FILOSOFÍA Y LETRAS Y APRENDIÓ VARIOS IDIOMAS. TODO ESTE BAGAJE CULTURAL LO VOLCÓ AL ARTE DE HACER POESÍA POPULAR DE ALTO VUELO LITERARIO PARA EL TANGO.

SI BIEN EN SUS JÓVENES COMIENZOS NO ESCAPÓ AL REPERTORIO DE CORTE TRADICIONAL VIGENTE EN LOS AÑOS 1940 (PRESENTES EN “TRISTEZAS DE LA CALLE CORRIENTES”, “YO SOY EL TANGO”, “FAROL”, “PERCAL”, “AL COMPÁS DEL CORAZÓN”), TAMBIÉN APOSTÓ A TEMAS CON IMÁGENES CAMPERAS INSPIRADAS EN SU ZÁRATE NATAL (“NARANJO EN FLOR”, “YUYO VERDE”, “FLOR DE LINO”, “PEDACITO DE CIELO”).  A ESTE ESTILO HOMERO   AGREGÓ LA UTILIZACIÓN DE METÁFORAS. PERO METÁFORAS MÁS ELABORADAS Y MÁS JUGADAS QUE LAS EMPLEADAS HASTA ESE MOMENTO POR OTROS AFAMADOS POETAS DEL TANGO, DE AHÍ QUE SE LE HAYA ADJUDICADO EL MOTE DE “RENOVADOR”. QUÉ DECIR DE FRASES TAN ORIGINALES COMO “ME SORPRENDÍ CUANDO TE HALLÉ, COMO UN DOLOR SIN PALABRAS; LA VOZ MAREADA DE COPAS SE ME ANUDÓ EN LA GARGANTA” (“DOS FRACASOS”, 1941); O BIEN “LA SAL DEL TIEMPO LE OXIDÓ LA CARA CUANDO UNA MINA LO DEJÓ EN CHANCLETA” (“TE LLAMAN MALEVO”, 1957). HOMERO SUMÓ A SU REPERTORIO TEMAS DE AMOR Y DESAMOR, COMO EN “MAQUILLAJE”, “AFICHES”, “QUEDÉMONOS AQUÍ”, ENTRE OTROS. Y FILOSOFÓ SOBRE EL DEVENIR DE LA VIDA EN SU ÚLTIMA CREACIÓN, “CHAU, NO VA MÁS.”

SUS LETRAS FUERON MUSICALIZADAS POR COMPOSITORES GENIALES, COMENZANDO POR SU HERMANO VIRGILIO EXPÓSITO Y CONTINUANDO POR SUS AMIGOS DE ZÁRATE, ENRIQUE FRANCINI, ARMANDO PONTIER, HÉCTOR “CHUPITA” STAMPONI, Y OTROS VIRTUOSOS COMO DOMINGO FEDERICO, MIGUEL CALÓ, ATILIO STAMPONE Y ASTOR PIAZZOLLA.   

COMO BROCHE DE ORO DE UNA CARRERA MÁS QUE PROLÍFICA, HOMERO CREÓ JUNTO A SU HERMANO VIRGILIO UN MÉTODO PARA ESCRIBIR CANCIONES -DIGAMOS QUE PARA ESCRIBIRLAS BIEN- AL QUE DENOMINÓ “CANCIONÍSTICA”. Y LO PLASMÓ CON EL DICTADO DE CLASES DURANTE LOS AÑOS ´70 Y 80, TANTO EN SADAIC COMO PRIVADAS.  ES DECIR QUE NO SOLO DEJÓ UN LEGADO DE MÁS DE 60 BELLAS CANCIONES, SINO QUE SU AFÁN PERFECCIONISTA Y SU PROFUNDO AMOR A LAS LETRAS Y A LA MÚSICA POPULAR, LO LLEVÓ A REGALAR A LAS GENERACIONES FUTURAS DE POETAS UN MÉTODO PARA COMPONERLAS. ¡FELIZ PRIMER CENTENARIO, POETA HOMERO EXPÓSITO!

POR CLAUDIA SANDINA: INVESTIGADORA, AUTORA Y GUIONISTA DEL LARGO DOCUMENTAL “VIDA POETA”, SOBRE LA VIDA Y OBRA DE HOMERO EXPÓSITO. (VIDAPOETADOCUMENTAL@GMAIL.COM)

Compartir este post

Repost0
5 noviembre 2019 2 05 /11 /noviembre /2019 00:00

LAS HONRAS FÚNEBRES DEL GRAN ARTISTA JULY MATEO SE REALIZAN EN EL CEMENTERIO PARQUE DEL PRADO, EL 05 DE NOVIEMBRE DE 2018 EN HORAS DE LA TARDE, DONDE POR SUPUESTO, NUNCA FALTÓ EL MERENGUE Y LA PRESENCIA DE FAMILIARES, AMIGOS, LOCUTORES, EMPRESARIOS DE LA MÚSICA Y EXPONENTES DEL MERENGUE.

RECORDAMOS A UN GRAN MERENGUERO, JULIO CÉSAR MATEO BAUTISTA, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO JULY MATEO O BAJO APODOS COMO “RASPUTÍN” O “EL MONJE”, HABÍA VISTO LA LUZ EN HATO MAYOR DEL REY, REPÚBLICA DOMINICANA, EL 23 DE SEPTIEMBRE DE 1955, QUIEN TRES DÉCADAS MÁS TARDE, CUANDO EL MERENGUE DOMINICANO HACÍA FUROR EN TODA AMÉRICA, DESPUNTA EN LOS LISTADOS CON EL ÉXITO “OYE”, TODO UN CANTO A LA VIDA QUE DE PASO, LO ENCUMBRÓ A LA ÉLITE MUSICAL DOMINICANA. 

CON COLOMBIA, DONDE YA ERA RECONOCIDO POR SU ÉXITO “OYE”, TAMBIÉN LOGRÓ FIGURAR CON LA PRODUCCIÓN DEL AÑO 1985 “EL REBELDE Y EL MONJE” EN LA QUE GRABA A DÚO CON EL TRES VECES REY VALLENATO ALFREDO GUTIÉRREZ, SIENDO TODO UN ÉXITO EN EL PAÍS SUDAMERICANO LA CANCIÓN “MERENGUE PA’ AMANECER”, EL CUAL RÁPIDAMENTE SE UBICA ENTRE LOS MÁS SONADOS DE ESE AÑO. 

ASÍ COMO JULY MILITÓ EN ORQUESTAS DE LA IMPORTANCIA DE WILFRIDO VARGAS, LOS HIJOS DEL REY Y LOS KENTON, CUANDO ESTUVO AL FRENTE DE SU ORQUESTA TAMBIÉN DIO LA MANO A FIGURAS DE LA TALLA DE: CHIQUI RODRÍGUEZ, LUISITO MARTI  Y MARCOS  CAMINERO. 

ENTRE LOS GRANDES ÉXITOS DE MATEO FIGURAN: “OYE”, “VIEJO AÑO”, “YO TAMBIÉN, “ANJA UNJU”, “EL CARRITO”, “TE OLVIDE”, “NO SEAS BOBA”, “COMO NADIE”, “MARTINHA”, “LA MENTIRA”, EL ILEGAL” “LA PRIMAVERA”, ENTRE OTROS, SIN EMBARGO, EN LOS ÚLTIMOS AÑOS DE VIDA, SU SALUD IBA DECAYENDO, INCLUSO HABÍA SUFRIDO DOS DERRAMES CEREBRALES, EL PRIMERO EN 2011, Y EL SEGUNDO EN 2013. 

UNO DE LOS GRANDES PIONEROS DEL MERENGUE MODERNO, PROTAGONISTA DE LA AVALANCHA DEL GÉNERO QUE CUBRIÓ A TODA AMÉRICA, DESAPARECE EL 02 DE NOVIEMBRE DE 2018 EN SU HOGAR DE SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA, CUANDO APENAS CONTABA LOS 63 AÑOS DE EDAD, AL SUFRIR UN ACCIDENTE CEREBROVASCULAR DEL QUE NO PUDO SER AUXILIADO POR ENCONTRARSE EN SOLEDAD, SIENDO SU CUERPO ENCONTRADO DOS DÍAS MÁS TARDE, SE TRATA DE JULY MATEO, EL CANTANTE, ARREGLISTA, TROMPETISTA Y DIRECTOR DE ORQUESTA QUE GOZABA DE UNA AMPLIA TRAYECTORIA DENTRO DEL MERENGUE Y DEL CARIÑO DE TODO SU PUEBLO.

Compartir este post

Repost0
4 noviembre 2019 1 04 /11 /noviembre /2019 10:47

ANIVERSARIO DENTRO DE LA MÚSICA CARIBEÑA, ESTE 04 DE NOVIEMBRE, PERO DE 1929, CUANDO NACE EN LA CRUZ VERDE, GUANABACOA, HABANA, CUBA, EL PERCUSIONISTA DE VIEJA DATA, LUIS TATA GUERRA, EN MEDIO DE UN HOGAR HUMILDE QUE SIN EMBARGO, TENÍA EN LA MÚSICA, UN LUGAR PREPONDERANTE, INICIANDO POR SU PADRE, QUIEN ERA GUITARRISTA. "SWING MAMBO" FUE EN LA PRIMERA ORQUESTA QUE TOCÓ TATA CUANDO TENÍA ALREDEDOR DE 20 AÑOS. 

TATA APRENDIÓ A TOCAR RUMBA PRIMERO, TAMBORES Y DESPUÉS PASÓ A LA ORQUESTA, Y CONJUNTOS, DONDE DESTACÓ COMO UN CUBANO DE FINAS Y LARGAS MANOS, QUE ESTUDIO MÚSICA Y SAXOFÓN EN LA ESCUELA SALESIANA DE GUANABACOA Y APRENDE A TOCAR LA TUMBADORA EN SU BARRIO, EN LA DÉCADA DE LOS 50. EN EL AÑO 1954 FORMA PARTE DE LA ORQUESTA ALMENDRA, CON QUIEN TOCA EN LOS MEJORES CENTROS NOCTURNOS DE LA ISLA. 

EL MÚSICO PERECE EL 24 DE FEBRERO DE 2015, EN HORAS DE LA MADRUGADA, CUANDO APENAS CONTABA LOS 81 AÑOS DE EDAD, LUEGO DE PERMANECER UNA SEMANA EN DELICADO ESTADO DE SALUD, INTERNADO EN UNA CLÍNICA DE CARACAS, VENEZUELA, CIUDAD DONDE ESCRIBIÓ LAS ÚLTIMAS DE SUS GLORIOSAS PÁGINAS MUSICALES, LUEGO DE MÁS DE SEIS DÉCADAS DE CARRERA MUSICAL. RECORDANDO A TATA GUERRA.(IMÁGENES DE: Herencia LatinaAlba Ciudad 96.3 FMalbaciudad.orgalbaciudad.orgciudadccs.info)

Compartir este post

Repost0
4 noviembre 2019 1 04 /11 /noviembre /2019 04:58
ESTE 04 DE NOVIEMBRE, PERO DE 1950, FALLECE EL COMPOSITOR CUBANO ELISEO GRENET, AUTOR DE NUMEROSAS CONGAS, ENTRE ELLAS LA CLÁSICA “AY MAMA INÉS”, EN MOMENTOS EN QUE CAE FULMINADO POR UN DERRAME CEREBRAL SIN CAUSA EXTERNA ALGUNA, EL CUAL LE HIZO PERDER EL CONOCIMIENTO ENSEGUIDA Y LO LLEVÓ A LA TUMBA UNAS HORAS DESPUÉS. 
CON LA DESAPARICIÓN DE GRENET SE IBA UN PEDAZO DEL FOLKLORE MUSICAL DE CUBA, UN COMPOSITOR FRESCO Y FÁCIL, CUYO SENTIDO «BACHATERO» DEL RITMO EXPRESABA UNA MANERA QUE SIENDO MULATA (COMO EN ANCKERMANN Y MOISÉS SIMONS) ES PROFUNDAMENTE CRIOLLA Y NACIONAL. 
ELISEO GRENET SÁNCHEZ, RECONOCIDO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO ELISEO GRENET, VE LA LUZ EN LA HABANA CUBA, EL 12 DE JUNIO DE 1893, MOSTRANDO DESDE NIÑO GRANDES APTITUDES MUSICALES, AUNQUE NADIE SOSPECHABA QUE SE IBA A CONVERTIR EN UNO DE LOS MÚSICOS MÁS EXITOSOS Y VERSÁTILES QUE VIERA NACER LA ISLA CUBANA A FINES DEL SIGLO XIX. RECORDANDO A ELISEO GRENET.

Compartir este post

Repost0
4 noviembre 2019 1 04 /11 /noviembre /2019 04:36
NUESTRO RECORRIDO EN UN DÍA COMO HOY, CUANDO UN CUATRO DE NOVIEMBRE, PERO DE 1963, NACE EN MADRID, ESPAÑA, LA CANTANTE, ROSARIO GONZÁLEZ FLORES, MÁS CONOCIDA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO ROSARIO FLORES O INCLUSO COMO “ROSARIO” Y “ROSARILLO”, EN MEDIO DE UN HOGAR DE GRAN TRADICIÓN MUSICAL EN EL MUNDO HISPANO, ENCABEZADO POR PESCAILLA Y LOLA FLORES, DE AHÍ QUE TODOS LOS HERMANOS TERMINARAN SIGUIENDO LOS CAMINOS DEL ARTE. 
LA APARICIÓN DE ROSARIO EN EL PANORAMA DEL DENOMINADO ‘ROCK CON RAÍCES’ SE PRODUCE EN LOS NOVENTA, TRAS DIVERSAS INCURSIONES EN PELÍCULAS DE MARCADO CARÁCTER URBANO, Y SUPUSO UN ÉXITO, AL INSISTIR SOBRE LA VÍA EMPRENDIDA POR SU HERMANO ANTONIO DENTRO DEL ÁMBITO DEL ROCK INFLUIDO POR EL RENACER DEL ‘GIPSY’ Y LAS MELODÍAS FLAMENCAS, QUE LA LLEVARON A GANAR EL PREMIO AL MEJOR VÍDEO EN LOS PREMIOS LO NUESTRO-UNIVISION 1994, DESPUÉS DE SU ELEDÉ LA LEY EN DICHO AÑO, EN LA QUE HABRÍA DE SER UNA CARRERA DE ÉXITOS. RECORDANDO A ROSARIO FLORES.

Compartir este post

Repost0
3 noviembre 2019 7 03 /11 /noviembre /2019 13:14

UN VERDADERO REPRESENTANTE DE LA MÚSICA CARIBEÑA, VE LA LUZ ESTE TRES DE NOVIEMBRE, PERO DE 1955, CUANDO NACE EN HIGUEY, UNA PEQUEÑA CIUDAD LOCALIZADA AL ESTE DE LA REPÚBLICA DOMINICANA,  EL CÉLEBRE MERENGUERO DE LA FAMILIA DE MÚSICOS LOS ROSARIO, TOÑO ROSARIO, BAJO EL NOMBRE DE MÁXIMO ANTONIO DEL ROSARIO. 

SU INCLINACIÓN POR LA MÚSICA COMENZÓ A FLORECER DESDE MUY NIÑO, CUANDO CON AMIGOS DE SU BARRIO SE UNÍA PARA SACARLE SONIDOS A TODA UNA ORQUESTA DE TARROS, TAPAS Y TROMPETILLAS CON LAS CUALES ANIMABAN EL TRANSCURRIR DE SU BARRIO, UTILIZABA BOTELLAS E IMPROVISABA CON FACILIDAD LO QUE TANTO ÉL COMO SUS HERMANOS DENOMINABAN UN "CORNETÍN". 

LO CIERTO ES QUE EN UNA FAMILIA DONDE LA MÚSICA PODÍA RESPIRARSE, LO NORMAL ERA QUE SUS INTEGRANTES TERMINARÁN CONFORMANDO SU PROPIA ORQUESTA FAMILIAR, ES ASÍ COMO TOÑO, PEPE, TONY, LUIS, FRANCIS Y ROSSI, TODOS HERMANOS, SE UNEN PARA DAR NOMBRE, POR CIERTO DE GRAN ORIGINALIDAD E INSOSPECHADO, A ESTA NUEVA AGRUPACIÓN QUE HARÍA HISTORIA EN EL MUNDO DEL MERENGUE EN TODO EL MUNDO HISPANO COMO “LOS HERMANOS ROSARIO”, DONDE TOÑO Y RAFA SIEMPRE LIDERARON CON ÉXITO FANTÁSTICO. RECORDANDO A TOÑO ROSARIO.

Compartir este post

Repost0
3 noviembre 2019 7 03 /11 /noviembre /2019 12:52

NOTICIAS QUE ENSOMBRECEN EL PANORAMA MUSICAL COLOMBIANO, ESTE TRES DE NOVIEMBRE, PERO DE 1977, CUANDO FALLECE EN BOGOTÁ UNA DE LAS MÁS HERMOSAS VOCES DE SU ÉPOCA, EL COMPOSITOR Y CANTANTE LÍRICO BOYACENSE, LUIS DUEÑAS PERILLA. 

DESDE PEQUEÑO FUE LLEVADO A FUSAGASUGÁ EN DONDE VIVIÓ SU JUVENTUD Y RECIBIÓ SUS PRIMERAS ENSEÑANZAS MUSICALES DE PARTE DEL MAESTRO EMILIO SIERRA, ADEMÁS DE EJECUCIÓN DE FLAUTA, FLAUTÍN Y OTROS INSTRUMENTOS DE VIENTO. LUEGO EN BOGOTÁ FUE DISCÍPULO DEL PRESTIGIOSO MAESTRO MATÍAS MORRO. 

NO FUE MUY GRANDE SU OBRA COMO COMPOSITOR Y DENTRO DE ELLA DEBE MENCIONARSE LA CONOCIDA DANZA “NEGRITA” GRABADA Y POPULARIZADA POR “GARZÓN Y COLLAZOS”, Y LOS TEMAS “BAJO LA LUZ DE LA LUNA”, “SOÑADA ESPAÑA”, “ADORADO TIPLECITO” Y OTRAS. RECORDANDO A LUIS DUEÑAS PERILLA.

Compartir este post

Repost0

Presentación

  • : El blog de El Aguijón Musical
  • : Los hechos en la música ocurridos un un día como hoy y las noticias musicales para recordar, visita además nuestra emisora http://elaguijonmusicalradio.playtheradio.com/, con la mejor música y las efemérides. elaguijonmusical@yahoo.es
  • Contacto

Texto Libre

Categorías