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28 septiembre 2020 1 28 /09 /septiembre /2020 00:00

 

LAMENTABLES NOTICIAS ENSOMBRECEN EL PANORAMA DE LA MÚSICA MUNDIAL, E 28 DE SEPTIEMBRE DE 2019 CUANDO SE ANUNCIA EL DECESO EN UN HOSPITAL DE HOMESTEAD, FLORIDA, ESTADOS UNIDOS, VÍCTIMA DE UN PROLONGADO Y DOLOROSO CÁNCER DE PÁNCREAS, CUANDO APENAS CONTABA LOS 71 AÑOS DE EDAD, DEL CANTANTE, AUTOR, ACTOR, MÚSICO Y PRODUCTOR MUSICAL DE BALADA ROMÁNTICA Y POP, JOSÉ JOSÉ, QUIEN POR MÁS DE MEDIO SIGLO DELEITÓ A LAS AUDIENCIAS ROMÁNTICAS DEL MUNDO CON SU EXCELSA VOZ Y LETRAS BIEN ESCOGIDAS QUE HOY HACEN PARTE DEL TESORO MUSICAL DE AMÉRICA LATINA. 
JOSÉ RÓMULO SOSA ORTIZ, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO JOSÉ JOSÉ O CON TÍTULOS COMO “EL PRÍNCIPE DE LA CANCIÓN”, “MR. SOLD OUT”, “EL REY DE LA CANCIÓN MEXICANA” Y “EL REY SIN CORONA”, HABÍA VISTO LA LUZ EL 17 DE FEBRERO DE 1948 EN CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, EN MEDIO DEL HOGAR CONFORMADO POR EL TENOR JOSÉ SOSA ESQUIVEL Y LA PIANISTA MARGARITA ORTIZ PENSADO, HEREDANDO DE SUS PADRES SU GUSTO POR LA MÚSICA, ES ASÍ COMO INICIA SU TRAYECTORIA, TOCANDO LA GUITARRA Y CANTANDO SERENATAS, LUEGO MILITA EN UN TRÍO DE JAZZ Y BOSSANOVA, SIN EMBARGO SU DESTINO HABRÍA DE APUNTAR A LA BALADA ROMÁNTICA DONDE SE CONVIERTE EN UNA DE LAS GRANDES FIGURAS DE HABLA HISPANA. 
SU NOMBRE ARTÍSTICO ES UNA COMBINACIÓN DE SU NOMBRE CON EL DE SU PADRE, QUIEN AUNQUE NO TUVO GRAN ÉXITO EN SU CARRERA FUE SU MÁS GRANDE INSPIRACIÓN PARA INICIAR SU CARRERA MUSICAL EN 1965, CON 17 AÑOS DE EDAD CUANDO ERA RECONOCIDO COMO PEPE SOSA, QUIEN BRINDABA SERENATAS Y ASOMBRABA POR SU CALIDAD VOCAL QUE EN SOLO MESES LE ENTREGA LA OPORTUNIDAD DE GRABAR EN SU PRIMER SENCILLO EN ESTUDIO, AUNQUE EL ÉXITO TARDARÍA CUATRO AÑOS EN LLEGAR, CUANDO ADOPTA SU NOMBRE ARTÍSTICO DE JOSÉ JOSÉ Y GRABA “LA NAVE DEL OLVIDO”. 
AUNQUE ES ANECDÓTICA LA HISTORIA DE COMO OBTIENE EL APODO DEL “PRÍNCIPE DE LA CANCIÓN”, GRACIAS A LA INVENTIVA DE UN RECONOCIDO LOCUTOR MEXICANO QUE SE BASÓ EN LA CANCIÓN “EL PRÍNCIPE” DEL MAESTRO JOSÉ MANUEL MARROQUÍN, PARA BAUTIZAR ASÍ AL CANTANTE, NADIE DUDÓ DE QUE ERA UN GRAN ACIERTO ENTREGAR UN TÍTULO NOBILIARIO A UN ARTISTA QUE ADEMÁS DE POSEER UNA PRECIOSA VOZ, SE CANSÓ DE GRABAR ÉXITOS Y RECIBIR GALARDONES Y RECONOCIMIENTOS POR EL MUNDO ENTERO.

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28 julio 2020 2 28 /07 /julio /2020 19:42

ALKILADOS HA SIDO UNA DE LAS BANDAS ENCARGADAS DE TRANSFORMAR LA MÚSICA LATINA EN POP URBANO CON CANCIONES COMO “SOLITARIA”, “MONALISA”, Y “UNA CITA PARA DOS”. SU PROPUESTA MUSICAL CONSISTE EN FUSIONAR LO MEJOR DEL POP, EL REGGAE Y LA MÚSICA URBANA, LOGRANDO ESE SONIDO PLAYERO QUE TANTO LOS CARACTERIZA.

EL 24 DE JULIO DE 2020 ALKILADOS ESTRENA EL REMIX OFICIAL DE SU CANCIÓN “VAMOS A PORTARNOS MAL” DE LA MANO DE DJ LEXEDIT UNA CANCIÓN ENERGÉTICA QUE MEZCLA ELEMENTOS ORIGINALES DE LA CANCIÓN CON SONIDOS ELECTRÓNICOS, CONVIRTIÉNDOLA EN UN HIMNO PERFECTO PARA LOS BARES Y CLUBS DE ESTADOS UNIDOS, PUES HACE PARTE DE UNA ESTRATEGIA DE INTERNACIONALIZACIÓN. (FUENTE: CATALINA DUARTE-ONERPM)

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26 julio 2020 7 26 /07 /julio /2020 12:52

Caravanchela se une a la banda mexicana Rubytates, una de las bandas sólidas de la escena indie emergente de México, para interpretar "Lo Que Siento", una canción melancólica e íntima en la que se expresa la soledad y el vacío que deja una persona cuando decide irse de la vida de la otra. "Lo Que Siento" es la banda sonora perfecta para los momentos de incertidumbre y fragilidad donde sólo queremos existir, abrazar el dolor y seguir adelante. El videoclip permite adentrarse en el mensaje de la misma y atrapa la vista del espectador, permitiéndole sumergirse en un universo de sentimientos.

CARAVANCHELA ES LA BANDA LIDERADA POR LOS HERMANOS - SILVIA & GUILLERMO PALENCIA - QUE DESDE 2013 Y SIENDO EMBAJADORES DEL FUNKY FEELING, HAN CONQUISTADO CORAZONES EN COLOMBIA Y EL MUNDO CON SU MÚSICA. POP, FUNK, ROCK Y LETRAS DE AMOR Y DESAMOR LES HAN LLEVADO A VIAJAR POR COLOMBIA, ESTADOS UNIDOS, MÉXICO Y COSTA RICA CONQUISTANDO PÚBLICOS DE IMPORTANTES FESTIVALES COMO SXSW, ROCK AL PARQUE, ENTRE OTROS Y SER VIRALES EN PLATAFORMAS DIGITALES A NIVEL INTERNACIONAL. SUS DOS ÁLBUMES DE ESTUDIO: FUNKY FEELING (2017) Y MULTIVERSOS (2020) PERMITEN UN VIAJE SONORO Y PASAR POR UNA MONTAÑA RUSA DE EMOCIONES QUE ENVUELVEN Y LLENAN DE ENERGÍA AL OYENTE CON SONIDOS ORGÁNICOS Y ACÚSTICOS HASTA SONIDOS SINTÉTICOS. (FUENTE: CATALINA DUARTE-ONERPM)

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24 julio 2020 5 24 /07 /julio /2020 17:56

 

FUE A FINALES DE MAYO QUE LA NOMINADA AL GRAMMY Y 2 VECES NOMINADA AL LATIN GRAMMY, ÁNGELA AGUILAR, OFRECIÓ UN SHOW INOLVIDABLE EN APOYO A LA FUNDACIÓN MUSICCARES, MISMA QUE FORMA PARTE DE LA ACADEMIA DE LA GRABACIÓN (GRAMMY´S) Y LA CUAL SE ENCARGA DE APOYAR A NIÑOS DE ESCASOS RECURSOS QUE ESTUDIAN MÚSICA A OBTENER INSTRUMENTOS. CON ESTA GRABACIÓN, ÁNGELA COMPROBÓ SER UNA ARTISTA DE RETOS, CON UNA POTENCIA VOCAL, TALENTO Y CARISMA INIGUALABLE AL OFRECER UN CONCIERTO DESDE CASA EN EL QUE INTERPRETÓ TEMAS DE DIFERENTES GÉNEROS MUSICALES, ALGUNOS INCLUSO EN INGLÉS, PASANDO POR CANCIONES CLÁSICAS DE BALADA, RANCHERA Y POP.

 

HOY ESTRENA “QUE NO SE APAGUE LA MÚSICA”, UN EP MUY ESPECIAL CON 7 TEMAS, TODOS BAJO LA PRODUCCIÓN Y ARREGLOS ESPECIALES DE SU PADRE PEPE AGUILAR Y QUE INCLUYE CANCIONES COMO "AMOR DE MIS AMORES", "PALOMA NEGRA", "CORRE", "RAYANDO EL SOL"; EN INGLÉS Y ACOMPAÑADA AL PIANO POR JESÚS MOLINA, LOS TEMAS "EASY" DE LIONEL RICHIE Y EL CLÁSICO DE PAUL ANKA "PUT YOUR HEAD ON MY SHOULDER", ADEMÁS DE "FRUTA PROHIBIDA" EN LA CUAL LA ACOMPAÑA SU HERMANO LEONARDO EN LA GUITARRA. (FUENTE: CATALINA DUARTE – ONERPM)

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20 abril 2020 1 20 /04 /abril /2020 16:51

EL GRUPO CONFORMADO POR ANDREO, BAY, ERWIN Y OSCAR, BARÍTONOS Y TENORES DE PROFESIÓN, DEBUTAN EN LA ESCENA MUSICAL COLOMBIANA PARA PRESENTAR UNA PROPUESTA QUE ACOPLA EL POP Y LA MÚSICA CLÁSICA.

ORIGINARIOS DE DIFERENTES PARTES DE COLOMBIA, ESTOS CUATRO INTÉRPRETES SE UNIERON PARA CREAR EL PROYECTO MUSICAL LA VON, QUE EN ALEMÁN SIGNIFICA LA ESPERANZA; EL CUAL PRETENDE HACER MÚSICA BIEN ELABORADA, QUE PERMITA DESTACAR LA VERSATILIDAD VOCAL DE CADA UNO DE SUS INTEGRANTES, Y QUE SE ADAPTE A CUALQUIER COMPOSICIÓN DE AMOR, DESAMOR, CONCIENCIA Y COMO LO EXALTA EN SU PRIMER LANZAMIENTO DE ESPERANZA.   

AUNQUE EL PROYECTO, INICIÓ HACE ALGUNOS MESES Y YA CUENTAN CON UN PAR DE PRESENTACIONES EN VIVO, INQUIETOS POR LO QUE SUCEDE ACTUALMENTE EN EL MUNDO, LA VON DECIDIÓ GRABAR UNA DE LAS CANCIONES MÁS IMPORTANTES DE SU REPERTORIO ‘ALELUYA’, CANCIÓN COMPUESTA POR EL ARTISTA CANADIENSE LEONARD COHEN EN 1984 Y QUE HA SIDO TRADUCIDA E INTERPRETADA EN VARIOS IDIOMAS. 

ESTA NUEVA VERSIÓN DE ‘ALELUYA’ FUE GRABADA POR LA VON EN LA CIUDAD DE BOGOTÁ Y PRODUCIDA Y MASTERIZADA POR LEONARDO LA CROIX, QUIEN HA PARTICIPADO EN LAS PRODUCCIONES DE THE VEU, D`IUS SOLIS Y JONA CAMACHO. MUSICALMENTE ESTÁ COMPUESTA POR GUITARRA ACÚSTICA Y ELÉCTRICA, TECLADOS Y BAJO, PARA CONSERVAR LA LÍNEA POP Y DESTACAR LOS ARREGLOS BASADOS EN LOS RANGOS VOCALES DE CADA INTEGRANTE, ANDREO (TENOR), BAY (BARÍTONO), ERWIN (BARITENOR) Y OSCAR (TENOR).

“ESCOGIMOS ESTA CANCIÓN PARA BRINDARLE AL PÚBLICO UNA VOZ DE ESPERANZA. QUEREMOS LLEVARLES UN MENSAJE LLENO DE CONCIENCIA, FORTALEZA Y SOBRE TODO MUCHO AMOR PARA QUE MOTIVE A CONTINUAR LA LUCHA EN ESTOS TIEMPOS DE PANDEMIA” COMENTAN LOS INTEGRANTES DE LA VON.

CON UN PROYECTO SÓLIDO E INTEGRAL, EL GRUPO COLOMBIANO SE PREPARA PARA ASUMIR CON GRAN PROFESIONALISMO ESTE NUEVO RETO QUE COMIENZAN A PARTIR DE ESTE MOMENTO, PRETENDIENDO GENERAR INTERÉS POR EL GÉNERO POP Y CLÁSICO EN MEDIO DE LA GRAN RIQUEZA DE PROPUESTAS MUSICALES QUE EXISTEN EN LA ACTUALIDAD. LOS VIDEOCLIPS FUERON DIRIGIDOS Y PRODUCIDOS POR HÉCTOR SURICATA Y JUAN DAVID TÉLLEZ.

 A RAÍZ DE LA SITUACIÓN ACTUAL, CADA UNO DE SUS INTEGRANTES REALIZÓ TOMAS DESDE SUS CASAS PARA EDITARLAS LUEGO CON IMÁGENES QUE EN REDES LE HAN DADO LA VUELTA AL MUNDO. EN LA SEGUNDA VERSIÓN, QUISIERON HACER SÓLO UN 'PERFORMANCE' CON MUCHO SENTIMIENTO DE LA CANCIÓN.

 LA GRABACIÓN DE ESTOS VIDEOS FUE REALIZADO 100% EN EQUIPO DE MANERA VIRTUAL, DURANTE DOS DÍAS SUS INTEGRANTES Y DIRECTOR DE LA PIEZA AUDIOVISUAL SE CONECTARON A TRAVÉS DE ZOOM PARA IR DIRIGIR, CORREGIR Y SUGERIR TOMAS QUE FUNCIONARAN CON SU MOMENTO (FUENTE: MARÍA FERNANDA SANDOVAL S.)

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19 abril 2020 7 19 /04 /abril /2020 19:10

TONY SUCCAR ES UN RECONOCIDO PRODUCTOR, ARREGLISTA Y PERCUSIONISTA PERUANO, GANADOR DE DOS LATIN GRAMMY COMO PRODUCTOR DEL AÑO Y MEJOR ÁLBUM DE SALSA POR EL DISCO “MAS DE MÍ” EN EL 2019. CON ESTAS DOS PRIMERAS VICTORIAS, TONY HACE HISTORIA CONVIRTIÉNDOSE EN EL GANADOR MÁS JOVEN EN ESTAS CATEGORÍAS.

HOY PRESENTA “UNO DE LOS DOS” CON OBIE BERMÚDEZ COMO INVITADO, UNA DE LAS CANCIONES DEL ÁLBUM CON EL QUE GANÓ LATIN GRAMMY Y ACTUALMENTE ESTÁ PRESENTE EN LATIN BILLBOARD TROPICAL CHARTS. ESTA CANCIÓN NOS CUENTA UNA EMOTIVA HISTORIA QUE RELATA COMO EL AMOR DE PAREJAS SE DESVANECE, PERO LOS RECUERDOS PERMANECEN PARA SIEMPRE. (FUENTE: CATALINA DUARTE – ONERPM – NACION HIP HOP)

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18 abril 2020 6 18 /04 /abril /2020 18:08

 

NO TODOS LOS QUE CONOCEN A ‘DIAMANTE ELÉCTRICO’ SABEN QUE JUAN GALEANO, BAJISTA Y CANTANTE DE LA AGRUPACIÓN, TIENE UNA CARRERA COMO SOLISTA QUE INICIÓ AÑOS ATRÁS DEL MISMO INICIO DE LA BANDA.

“ACABADABRA” ES UN REFUERZO DE SU PROYECTO EN SOLITARIO EN EL QUE GALEANO HACE UN TRIBUTO A SUS CANCIONES LATINOAMERICANAS FAVORITAS MEDIANTE NUEVAS VERSIONES.

“’SOZINHO’ ES UNA CANCIÓN QUE DESDE LA PRIMERA VEZ QUE LA OÍ HACE MUCHOS AÑOS, ME LLENÓ DE NOSTALGIA Y DE MELANCOLÍA. ES UNA CANCIÓN MUY IMPORTANTE EN MI VIDA Y POR ESO QUISE INCLUIRLA EN ESTE EP, CON UNA VERSIÓN EN ESPAÑOL HECHA POR MI”. JG (FUENTE: CATALINA DUARTE – ONERPM – NACION HIP HOP)

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16 abril 2020 4 16 /04 /abril /2020 17:36

 

Nace el actor Charles Chaplin

UN 16 DE ABRIL, LLENO DE NATALICIOS, ENTRE LOS QUE RECORDAMOS QUE UN DÍA COMO HOY, PERO DE 1889, NACE EN LONDRES, INGLATERRA, EN MEDIO DE UN HOGAR ENCABEZADO POR ARTISTAS DE VARIEDADES, EL COMPOSITOR Y HUMORISTA BRITÁNICO, CHARLES SPENCER CHAPLIN, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE  LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO CHARLES CHAPLIN, SIN DUDA, EL REY DEL CINE MUDO POR EXCELENCIA.  

Nace el actor Charles Chaplin

CHARLES, QUIEN INICIÓ SU CARRERA ARTÍSTICA APENAS SIENDO UN NIÑO, HACIENDO NÚMEROS MUSICALES Y PANTOMIMAS, QUE LUEGO MOLDEARÍAN AL ARTISTA QUE HABRÍA DE SER CONSIDERADO UN ÍCONO DEL SÉPTIMO ARTE, SIENDO EL PRIMERO EN PREOCUPARSE DE LA PRODUCCIÓN DE UNA PELÍCULA: DIRIGIÓ, ESCRIBIÓ GUIONES, COMPUSO MÚSICA, ELIGIÓ EL ELENCO, EDITÓ Y PROTAGONIZÓ SUS PROPIOS FILMES.

Nace el actor Charles Chaplin

SIN DUDA, FUE HUMORISTA POR NECESIDAD, YA QUE CRECIÓ EN MEDIO DE LA POBREZA QUE FUE FORJANDO SU CARACTER Y LE LLEVÓ A TRABAJAR PARA SOBREVIVIR COMO BOTONES HASTA QUE LLEGA SU VINCULACIÓN COMO CÓMICO A LA "TRUPPE DE MUSIC HALL", DONDE PULE SUS HABILIDADES ARTÍSTICAS EN PEQUEÑOS PAPELES CÓMICOS, ADEMÁS FUE LA COMPAÑÍA QUE LO LLEVARÍA EN 1910 POR PRIMERA VEZ A LOS ESTADOS UNIDOS, PAÍS DEL QUE SE ENAMORA Y DONDE SE RADICA AÑOS MÁS TARDE. 

Nace el actor Charles Chaplin

AUNQUE EL GRAN ARTISTA ARRIBA A LOS ESTADOS UNIDOS EN 1913, TAN SOLO UN AÑO MÁS TARDE HABRÍA DE EMPEZAR A FIGURAR EN EL CINE EN LA CINTA DE 1914 "MAKING A LIVING", PERO SU LANZAMIENTO AL ÉXITO FUE LA CINTA DEL MISMO AÑO "CARRERAS SOFOCANTES", DONDE SOBRESALE CON SU PAPEL DE CHARLOT, UN VAGABUNDO QUE HABRÍA DE SER CONSIDERADO EL MÁS GRANDE DE LA HISTORIA DEL CINE Y CON EL QUE PARTICIPARÍA EN MÁS DE 60 PELÍCULAS.  

Nace el actor Charles Chaplin

EL TRIUNFO DEFINITIVO EN EL CINE PARA EL ARTISTA INICIA EN 1918 CUANDO ADQUIERE SUS PROPIOS ESTUDIOS CINEMATOGRÁFICOS EN HOLLYWOOD, MIENTRAS QUE DE FORMA ALTERNA DABA UNA PERSONALIDAD MÁS POPULAR A SU PERSONAJE "CHARLOT" QUIEN EMPIEZA A MOSTRARSE, NO SOLO COMO UN MIMO  GRACIOSO, TAMBIÉN MUESTRA UN PERFIL SENCILLO Y HUMANO QUE SIEMPRE SALÍA AVANTE DEL PELIGRO Y LAS ADVERSIDADES. RECORDANDO A CHAPLIN. IMÁGENES EXTRAÍDAS DE: es.wikipedia.orgvk.comwww.kinomania.ru

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14 abril 2020 2 14 /04 /abril /2020 20:59

“KILL BILL” ES LA NUEVA ENTREGA AUDIOVISUAL DE LOS MADRILEÑOS KITAI EN COLABORACIÓN CON TABURETE. SEGÚN PALABRAS DE KITAI: "TABURETE SON REFERENTE EN EL POP NACIONAL Y, AUNQUE NUESTROS ESTILOS SON MUY DIFERENTES, TENEMOS MUCHAS COSAS QUE NOS UNEN. Y AHÍ ESTÁ LA LOCURA, AHÍ COEXISTIMOS EN LA MAGIA".

LA DIRECCIÓN DE KITAI NO LA MARCA EL VIENTO, LA MARCA EL OLOR A TIERRA QUEMADA. PARA NO REGRESAR POR DONDE YA PASARON, SE ENTIENDE. PARA NO REGRESAR POR DONDE YA PASARON TODOS LOS DEMÁS QUE TERMINARON DESPEÑÁNDOSE ACANTILADO ABAJO LOBOTOMIZADOS COMO UNA PANDILLA DE 'LEMMINGS' TONTOS DEL CULO, ACLAREMOS.

NO ES LO FÁCIL LO QUE MUEVE A EDU, ALEX, FABIO Y DEIVHOOK. NO ES LA AUTOCOMPLACENCIA LA QUE LES TRAJO HASTA AQUÍ DESDE LA NADA EN LA QUE NACIERON HACE YA SIETE AGOTADORES AÑOS DE SUDOR, RABIA Y EUFORIA. SIETE AÑOS DESESPERADOS A VIDA O MUERTE EN LOS QUE LO MEJOR QUE LES HA PODIDO PASAR ES CANSARSE DE ELLOS MISMOS MUCHO ANTES DE ABURRIR COMO LA MAYORÍA.

ES ALGO QUE LES VIENE DE SERIE Y ES LO QUE LES HACE RESPIRAR COMO PECES FUERA DEL AGUA CON BRANQUIAS QUE SOLO ESTÁN EN SUS MENTES. ESO ES LO QUE LES LLEVÓ DESPUÉS DE TERMINAR EN LA RIVIERA MADRILEÑA LA GIRA DE SU SEGUNDO DISCO, 'PIRÓMANOS' (2017, ENTREBOTONES - SONY), A ABRIR LA BOCA EN BUSCA DE UNA BOCANADA SALVADORA QUE ENCONTRARON EN RAYDEN O FYAHBWOY.

ESA DETERMINACIÓN ES LA QUE LES LLEVÓ A BATIR EL RECORD GUINNESS A LA PRIMERA BANDA QUE ESTUVO 24 HORAS TOCANDO SIN DESCANSO, EN SU CASO EN LA SALA EL SOL DE MADRID. UNA GESTA DEMENTE PARA LA QUE CONTARON CON AMIGOS DE LA ESCENA DE TODO TIPO DE GRUPOS, CONDICIONES Y ESTADOS DE ÁNIMO. CUANTO MÁS LEJOS DE SU MOVIDA MUCHO MEJOR. CUANTO MÁS CERCANO MÁS PREVISIBLE.

EN LOS MÁS SOTERRADOS INSTINTOS DE LA MÁS EMBLEMÁTICA SALA DE MADRID, LITERALMENTE EN EL UNDERGROUND QUE AÚLLA POR DERRUMBAR EL TECHO BAJO EL QUE HABITA. ALLÍ NACIÓ 'KILL BILL', LO NUEVO DE KITAI. PORQUE ALLÍ FUE DONDE TABURETE ESTUVIERON APOYANDO SIN HACER PREGUNTAS, HACIENDO ESCENA RIÉNDOSE DE LAS ETIQUETAS. ALLÍ SE ESCRIBIÓ LA ENÉSIMA PÁGINA DE LA HISTORIA CULTURAL ESPAÑOLA.

"CONECTAMOS MUY BIEN A NIVEL PERSONAL", REMARCAN TODOS A UNA KITAI, PARA LUEGO ARGUMENTAR: "TABURETE SON REFERENTE EN EL POP NACIONAL Y, AUNQUE NUESTROS ESTILOS SON MUY DIFERENTES, TENEMOS MUCHAS COSAS QUE NOS UNEN. Y AHÍ ESTÁ LA LOCURA, AHÍ COEXISTIMOS EN LA MAGIA".

SUS REFERENCIAS CLARAMENTE NO SON LAS MISMAS Y, SALVO CURIOSAS EXCEPCIONES DIGNAS DE ESCRUTINIO, TAMPOCO SUS SEGUIDORES. Y JUSTO AHÍ ESTÁ LA CHISPA QUE PROVOCA EL CORTOCIRCUITO: "COMENTAMOS LA IDEA DE HACER EL TEMA JUNTOS Y AL INSTANTE NOS PUSIMOS MANOS A LA OBRA COMPARTIENDO IDEAS SIN PARAR. SIEMPRE HEMOS PENSADO QUE DE ESTO PODÍA SALIR ALGO MUY INTERESANTE".

COMO LOS NIÑOS ETERNAMENTE CURIOSOS QUE SON, NO PUEDEN EVITAR LAMER ENCHUFES PARA COMPROBAR QUÉ PASA, NI TAMPOCO ABRIR SIN LLAMAR TODAS LAS PUERTAS A SU PASO. ESA ACTITUD LES HA LLEVADO A SER RESPALDADOS EN LA PRODUCCIÓN POR IKKI, REFERENTE DE UNA ELECTRÓNICA URBANA DIFERENTE YA PLASMADA CON NATOS Y WAOR, DENOM, ZOMBIE KIDS O COSTA.

ESA ACTITUD LES HA LLEVADO A MEZCLAR LA PEGADA ROTUNDA DE SU ROCK ALTERNATIVO CON LA BANDA GENERACIONAL DEL POP EN ESPAÑOL DE LA PRESENTE DÉCADA. UNA MEZCLA TAN IMPROBABLE DE LA QUE JUSTO POR ESO SE DESCONOCEN LAS CONSECUENCIAS PERO QUE, POR LO QUE SEA, RESULTA EMBRIAGADORA MIENTRAS ALEX Y WILLY SE NIEGAN A DECIR ADIÓS Y LANZAN SU LEITMOTIV VITAL: "LA HERIDA NO SE COSE, SOY COMO 'KILL BILL'".

'KILL BILL' SE LLAMA SU COLABORACIÓN, POR CIERTO. CON MEZCLA DE BRAIS RUIBAL Y GRABADO EN LOS ESTUDIOS QUE SON CASA DE RITMO Y COMPÁS POR ÁLVARO BRANDARIZ. EL VÍDEO ESTÁ DIRIGIDO POR EL HABITUAL Y NECESARIO MAURI D GALIANO, QUIEN SUPO PONER IMÁGINES CON PROFUNDIDAD, EN UN PERTINENTE NEGRO Y AMARILLO, PARA ESTA CANCIÓN EN EL FONDO ROMÁNTICA PERO QUE MUTA EN UNA HISTORIA DE CIENCIA FICCIÓN Y TECNOLOGÍA. UNA HISTORIA DE ORO Y FANGO. (POR DAVID GALLARDO - MERCADO POP – FUENTE: SILVIA CANTERO)

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13 abril 2020 1 13 /04 /abril /2020 22:08

UNA CANCIÓN PARA CONMEMORAR EL MES DE LA MEMORIA Y LA SOLIDARIDAD CON LAS VÍCTIMAS EN COLOMBIA, DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES DESDE ESTE 10 DE ABRIL BAJO EL SELLO ART HOUSE RECORDS DEL PRODUCTOR JULIO REYES COPELLO

PARA “HABLAR DE AMOR”, EL MÁS RECIENTE LANZAMIENTO DE ADRIANA LUCÍA, ES UN HIMNO DE ESPERANZA; UN LLAMADO A LA RECONCILIACIÓN Y UNA CELEBRACIÓN DE LA VIDA A TRAVÉS DEL SENTIMIENTO DE LA CANTAUTORA NOMINADA EN DOS OPORTUNIDADES AL LATIN GRAMMY.

“‘PARA HABLAR DE AMOR’, COMO SU NOMBRE LO DICE, POR SUPUESTO QUE PROPONE UNA NUEVA CONVERSACIÓN, PERO TAMBIÉN HABLA DE CONTAR UNA NUEVA HISTORIA, PORQUE YO CREO QUE EN ESTE PAÍS MERECEMOS CONTAR UNA HISTORIA DE ESPERANZA, DE PERDÓN”; DE ÉSTA FORMA, AL DESCRIBE LA LETRA Y EL SONIDO QUE LA LLEVÓ A ENTREGARLE HOY AL MUNDO SU NUEVO TEMA MUSICAL.

QUE NO ME FALTE LA VOZ… 

QUE NO ME FALTE LA VIDA… 

QUE NO SE APAGUE MI VOZ…

QUE NOS ALCANCE LA VIDA.

EN ABRIL SE CONMEMORA EL MES DE LA MEMORIA Y LA SOLIDARIDAD CON LAS VÍCTIMAS EN COLOMBIA: “ESTE ES UN PAÍS QUE DE ALGUNA MANERA HA BORRADO ALGUNAS VOCES Y, HA DECIDIDO NO ESCUCHAR A OTRAS… ES POR ESO, QUE EN ESTA CANCIÓN ME PLANTEO UN DILEMA MÍO COMO ARTISTA, EN DONDE LA VOZ NO SOLO ES IMPORTANTE PARA CANTAR, LA VOZ TAMBIÉN ES IMPORTANTE PARA HABLAR DE AMOR… LA VOZ TAMBIÉN ES IMPORTANTE PARA USARLA POR AQUELLOS QUE NO TIENEN VOZ, LA VOZ TAMBIÉN ES IMPORTANTE PARA PRESTARLA A OTRAS PERSONAS QUE LA NECESITEN, POR ELLO, ENTREGO HOY “PARA HABLAR DE AMOR”; AFIRMA LA CANTAUTORA COLOMBIANA.

LA CANCIÓN FUE ESCRITA POR ADRIANA LUCÍA Y SERGIO LACOUTURE, PRODUCIDA POR NICOLÁS "NA'VI" DE LA ESPRIELLA Y ES EL PRIMER LANZAMIENTO DE LA ARTISTA PUBLICADO POR ART HOUSE RECORDS, EL SELLO INDEPENDIENTE FUNDADO POR EL PRODUCTOR COLOMBIANO JULIO REYES COPELLO, QUIEN ESTÁ DETRÁS DE SENCILLOS Y ÁLBUMES DE ÉXITO MASIVO PUBLICADOS POR MARC ANTHONY, JENNIFER LOPEZ, RICKY MARTIN, ALEJANDRO SANZ, LAURA PAUSINI, FONSECA Y DIEGO TORRES; ENTRE MUCHOS OTROS.

EL VIDEO ES UN RETRATO PARA NO OLVIDAR. ES UNA MUESTRA DE LA COLOMBIA RURAL. ROSTROS A TRAVÉS DE FOTOGRAFÍAS DE LOS LÍDERES SOCIALES, DEFENSORES DE LOS DERECHOS Y CIUDADANOS COMUNES QUE HACEN PARTE DE NUESTRA SOCIEDAD. RETRATOS DE LA MEMORIA COLECTIVA, LUGARES Y ESPACIOS COMO PROTAGONISTAS. LA RECOPILACIÓN CONTÓ CON EL APOYO DE LA UNIDAD Y RED DE VICTIMAS. ADEMÁS, LA COMISIÓN DE LA VERDAD; EL CENTRO DE MEMORIA PAZ Y RECONCILIACIÓN Y ADEMÁS, DE ARCHIVOS PERSONALES. EL CREATIVO A CARGO FUE DIRECTOR RAFATOON.

SOBRE ADRIANA LUCÍA

NACIDA EN EL CARITO, CÓRDOBA, ADRIANA LUCÍA HA DEDICADO SU VIDA ENTERA A LA MÚSICA. A LOS 12 AÑOS FIRMÓ SU PRIMER CONTRATO DISCOGRÁFICO Y A LOS 14 LLEGÓ AL NÚMERO UNO EN LOS LISTADOS RADIALES DE COLOMBIA. MÁS DE 20 AÑOS DE CARRERA ARTÍSTICA MERECEDORA DE VARIOS RECONOCIMIENTOS COMO: NOMINADA AL LATIN GRAMMY EN 2017 POR “PORROCK” EN LA CATEGORÍA DE “MEJOR ÁLBUM DE FUSIÓN TROPICAL”; NOMINADA AL LATIN GRAMMY 2008 POR "MEJOR ÁLBUM TROPICAL” CON “PORRO NUEVO”. COMPOSITORA DE CANCIONES PARA MARC ANTHONY, PAULINA RUBIO Y PABLO ALBORÁN ENTRE OTROS. DIRECTORA Y GUIONISTA DE "PORRO HECHO EN COLOMBIA" UNA PELÍCULA QUE SIGUE EL SUEÑO DE PRESERVAR LA CULTURA Y LOS SONIDOS DE SU TIERRA. “PORROCK”, SU SONIDO. CUENTA CON MÁS DE  1,900 MIL SEGUIDORES EN SUS REDES SOCIALES Y MÁS DE 67 MIL MILLONES DE VISUALIZACIONES EN SU CANAL DE VÍDEOS EN YOUTUBE.

SOBRE ART HOUSE RECORDS:

POR MÁS DE CINCO AÑOS, ART HOUSE RECORDS Y JULIO REYES COPELLO HAN IMPULSADO LA CARRERA ARTÍSTICA DE COMO LOS GANADORES DEL LATIN GRAMMY JUAN PABLO VEGA Y MARIANA VEGA, LA CUATRO VECES NOMINADA AL LATIN GRAMMY PAULA ARENAS, LA RESPETADA CANTANTE ALTERNATIVA BRIKA, EL ARTISTA DE RAP Y HIP HOP BOGART Y, LA JOVEN CANTAUTORA COLOMBIANA ELA TAUBERT. (FUENTE: DECIMAL TALENT AGENCY)

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