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15 abril 2020 3 15 /04 /abril /2020 20:32

THE ROYAL FLASH SE PASAN AL CASTELLANO Y SE INVENTAN EL GARAJE LATINO. EL PRIMER SINGLE ADELANTO "AIRE" DESDE HOY DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES. 

EN TIEMPOS DE ACTUACIONES ACÚSTICAS EN STREAMING, REGRESAN THE ROYAL FLASH CON TODOS LOS VÚMETROS EN ROJO, UNA GUITARRA ROTUNDA QUE NOS RECUERDA EL PODER REVITALIZADOR DEL ROCK Y UNA BASE RÍTMICA QUE NO ES QUE TROTE, ES QUE GALOPA EN “AIRE” SU NUEVO VIDEOCLIP.  

 UNA CANCIÓN QUE PALPITA Y QUE SE ADAPTA INVOLUNTARIAMENTE A LOS TIEMPOS, PUES AUNQUE EN SU GÉNESIS ESTABA INSPIRADA EN LO AGOBIANTE Y DECADENTE DE LA RUTINA A LA QUE NOS VEÍAMOS SOMETIDOS A DIARIO HASTA HACE UN PAR DE SEMANAS, EN SU ESTRIBILLO EL GUITARRISTA MIGUEL ÁNGEL MARSHALL AVISA DE QUE YA EMPIEZA A FALTARNOS EL AIRE Y TERMINA AULLANDO: "¡DAME AIRE!"

 'AIRE' ES LA PRIMERA CANCIÓN QUE VE LA LUZ DEL NUEVO LP DE ROYAL FLASH, TITULADO 'LA PASIÓN', QUE LLEGARÁ PRÓXIMAMENTE EN UNA FECHA POR DETERMINAR. UN TRALLAZO QUE PRETENDÍA SER UNA LLAMADA DE ATENCIÓN POR EL RITMO ALOCADO DE NUESTRAS VIDAS Y QUE AHORA ES UN GRITO DE GUERRA PRÁCTICAMENTE POR LA SUPERVIVENCIA.

RESUME BIEN 'AIRE' TODO LO QUE ESTÁ POR VENIR PARA ROYAL FLASH, PUES TRAS DOS EPS -'PHYSICAL & ELECTRICAL' (2014, MOBA STUDIOS) Y 'MODERN YOUTH AFFAIRS' (2018, ÁLAMO SHOCK)- Y UN LP -HYSTERIA (2016, MOBA STUDIOS)-, LA BANDA DE ALCALÁ DE HENARES SE PASA DEL INGLÉS AL CASTELLANO Y SE INVENTA UN NUEVO GÉNERO EN EL QUE SOLO CABEN ELLOS: EL GARAJE LATINO.

 CONCRETAMENTE, EN 'AIRE', DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS, CONFLUYEN LO MÁS CALIENTE DE LA PERCUSIÓN LATINA Y LO MÁS OSCURO DE LA PISTA DE BAILE, ACOMPAÑADOS POR LAS GUITARRAS DE MÁS ALTO VOLTAJE QUE VAIS A ESCUCHAR EN ESTOS ASFIXIANTES TIEMPOS DE CONFINAMIENTO. EL ROCK QUE ACUDE AL RESCATE UNA VEZ MÁS CON TODA SU ARTILLERÍA.

 Y LO HACE POR PRIMERA VEZ EN CASTELLANO, EN OTRO PASO DECISIVO PARA LA FORMACIÓN. "TENEMOS UNA MANERA DE SENTIR LA MÚSICA QUE CONECTA A MUERTE CON MUCHA GENTE, PERO LA BARRERA DEL IDIOMA NOS HA SUPUESTO SIEMPRE UN HANDICAP", CONCEDE EL VOCALISTA, QUIEN REMARCA QUE SON CONSCIENTES DE QUE "PARA CONECTAR CON LA GENTE EL IDIOMA ES CLAVE".

EL VIDEOCLIP DEL TEMA, PROTAGONIZADO POR RAQUEL REILLY Y MARCOS CALLEJO, SE GRABÓ EN WHO! ESTUDIO. LA PRODUCCIÓN CORRIÓ A CARGO DE BEATRIZ BLANCO, PRODUCTORA DE VARIOS VIDEOCLIPS, ENTRE ELLOS EL DE 'ROLLERCOASTER ' DE THE ROYAL FLASH, ASÍ COMO EL DE 'ESPACIO VITAL' DEL GRUPO MALLORQUÍN OMBRA.

BEATRIZ BLANCO & TXETXU GARCÍA HAN CREADO LA HISTORIA DE ESTE VIDEOCLIP, QUE HABLA SOBRE EL ESTADO EN EL QUE NOS SENTIMOS Y LA NECESIDAD DE 'AIRE' QUE TENEMOS CUANDO ESTAMOS ATRAVESANDO UN MOMENTO COMPLICADO. RODADO ANTES DEL AISLAMIENTO FORZOSO Y GENERALIZADO, EN EL VIDEOCLIP SE CUENTA LA HISTORIA DE RAQUEL, QUIEN SE SIENTE CON UNA FALTA CONSTANTE DE “AIRE” DERIVADA DE LA RELACIÓN TÓXICA QUE VIVE EN SU TRABAJO Y MÁS CONCRETAMENTE, CON SU JEFE: UNA BÚSQUEDA DE LIBERACIÓN QUE VA PASANDO POR DIFERENTES ESTADOS A  TRAVÉS DEL VIDEOCLIP. (TEXTO: DAVID GALLARDO - FOTO PROMOCIONAL: ALEKO ÁLVAREZ CHAMIZO – FUENTE: SILVIA CANTERO)

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15 abril 2020 3 15 /04 /abril /2020 18:50

 

84 Años del natalicio del acordeonero, Colacho Mendoza

UN HOMBRE QUE DARÍA LUSTRO AL ACORDEÓN, VIVE EN ESTE QUINCE DE ABRIL, PERO DE 1936, CUANDO NACE EN CARACOLÍ, SABANAS DE MANUELA, MUNICIPIO DE SAN JUAN DE CESAR, GUAJIRA, EN EL SENO DE UNA DISTINGUIDA FAMILIA COMPUESTA POR DON ANDRÉS MENDOZA Y DOÑA JUANA DAZA, EL ACORDEONERO COLOMBIANO, NICOLÁS “COLACHO” MENDOZA. 

84 Años del natalicio del acordeonero, Colacho Mendoza

ES CONSIDERADO COMO EL MEJOR INTÉRPRETE DE LA OBRA MUSICAL DE RAFAEL ESCALONA MARTÍNEZ Y SE ASEGURA QUE FUERON SUS PADRES QUIENES ADEMÁS DE ENSEÑARLE SUS PRIMERAS LETRAS, LE MARCARON LA RUTA MUSICAL, EN LA CUAL SE CONVIRTIÓ EN ACORDEONERO QUE GANÓ EN 1969 EL FESTIVAL VALLENATO Y EN 1987 FUE REY DE REYES, EN REÑIDA BATALLA CON ALEJO DURÁN. 

84 Años del natalicio del acordeonero, Colacho Mendoza

RECORDEMOS QUE NICOLÁS NO SOBRESALIÓ COMO AUTOR, PERO SUS HABILIDADES CON EL ACORDEÓN LO CONVIRTIERON EN TODO UN VIRTUOSO QUE SE DIO EL LUJO DE ACOMPAÑAR A LOS MÁS GRANDES INTÉRPRETES DEL GÉNEROS, TAL ES EL CASO DE JORGE OÑATE, SILVIO BRITO, FREDY PERALTA, RAFAEL SANTOS, ADALBERTO ARIÑO, ISAAC CARRILLO, PONCHO ZULETA, IVO DÍAZ Y DIOMEDES DÍAZ, SIN CONTAR LA COLABORACIÓN CON LOS MELÓDICOS DE VENEZUELA. RECORDANDO AL FALLECIDO COLACHO MENDOZA. 

84 Años del natalicio del acordeonero, Colacho Mendoza

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15 abril 2020 3 15 /04 /abril /2020 17:21

291 Años del debut de "La Pasión Según San Mateo" de Bach 

EL 15 DE ABRIL DE 1729, ES INTERPRETADA POR PRIMERA VEZ EN LA IGLESIA SANTO TOMÁS, LA OBRA CORAL MÁS IMPORTANTE EN LENGUA ALEMANA, “LA PASIÓN SEGÚN SAN MATEO”, DEL COMPOSITOR ALEMÁN JOHANN SEBASTIAN BACH. 

291 Años del debut de "La Pasión Según San Mateo" de Bach

MÁS DE 250 DE LAS 300 CANTATAS COMPUESTAS POR BACH EN EL TRANSCURSO DE SU VIDA, FUERON ESCRITAS PARA LAS CELEBRACIONES DOMINICALES DE LAS IGLESIAS DE SANTO TOMÁS Y SAN NICOLÁS. SIEMPRE EN LEIPZIG, BACH COMPUSO SUS OBRAS MAYORES PARA CORO, ORQUESTA Y SOLISTAS. LA MAJESTUOSA MISA EN - SI MENOR Y LAS DOS DRAMÁTICAS INTERPRETACIONES DE LA PASIÓN DE JESÚS PARA LA FUNCIÓN DEL VIERNES SANTO, LA PASIÓN SEGÚN SAN JUAN Y LA PASIÓN SEGÚN SAN MATEO. 

291 Años del debut de "La Pasión Según San Mateo" de Bach

ESCRIBIENDO DE LA PASIÓN SEGÚN SAN MATEO, ESTÁ PASIÓN ORATORIA QUE RELATA LA MUERTE DE JESÚS SEGÚN LOS EVANGELIOS DE SAN MATEO, ES LA OBRA MÁS EXTENSA DEL CÉLEBRE COMPOSITOR ALEMÁN, LA CUAL SUELE DURAR AL MENOS DOS HORAS, PERO EXISTEN VERSIONES QUE SOBREPASAN CON CRECES LAS TRES HORAS DE UNA OBRA CUYA FECHA EXACTA DE SU CREACIÓN SE DESCONOCE, POR ELLO SUELE SER RELACIONADO CON LA MÚSICA FÚNEBRE PARA EL PRÍNCIPE LEOPOLDO DE ANHALT-CÖTHEN EN 1729, PERO LO QUE NUNCA SE SABRÁ ES SI LA MÚSICA FÚNEBRE INSPIRÓ AL COMPOSITOR A CREAR LA PASIÓN DE SAN MATEO O SI FUE ESTA EXTENSA OBRA LA QUE INSPIRÓ LA MÚSICA FÚNEBRE DEL PRÍNCIPE QUE SERÍA LO MÁS LÓGICO. RECORDANDO A BACH.

291 Años del debut de "La Pasión Según San Mateo" de Bach

 

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15 abril 2020 3 15 /04 /abril /2020 17:00
Muere directora Annie Fargé
RECORDAMOS A UNA GRAN ACTRIZ, HENRIETTE GOLDFARB, MÁS CONOCIDA EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO ANNIE FARGUE O ANNIE FARGÉ E INCLUSO COMO LA NUEVA ESTRELLA MÁS PROMETEDORA EN UNA ‘COMEDIA DE SITUACIÓN’, HABÍA VISTO LA LUZ EL 15 DE ABRIL DE 1934 EN ETTERBECK, BÉLGICA, NACIÓN DE DONDE DEBE SALIR ANTE LA INMINENTE INVASIÓN NAZI, RUMBO A NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, DONDE INICIA ESTUDIOS DE ACTUACIÓN PESE AL POCO APOYO MATERNO Y ADEMÁS ENCUENTRA A SU GRAN AMOR, EL BAILARÍN DIRK SANDERS. 
Muere directora Annie Fargé
SIN DUDA, UNO DE LOS ARTISTAS PREFERIDOS DE ANNIE ERA  EL CANTANTE MICHEL POLNAREFF, CON QUIEN HABÍA TRABAJADO DESDE LOS ALBORES DE SU CARRERA, EN LA QUE SE MANTUVO ACTIVA, YA FUESE COMO ACTRIZ DE TEATRO Y CINE O COMO PRODUCTORA DE COMEDIAS TAN EXITOSAS COMO: 'JESUCRISTO SUPERSTAR', “OH CALCUTA” Y 'GODSPELL'. 

Muere directora Annie Fargé

PARA LA TELEVISIÓN ESTADOUNIDENSE TRABAJÓ EN LOS AÑOS SESENTA EN ANGEL, SERIE DE UNA SOLA TEMPORADA, QUE LE DEJÓ GRATAS EXPERIENCIAS, PARA LUEGO RETORNAR A PARÍS Y CONTINUAR SU CARRERA ACTORAL, QUE LOGRÓ EXCELENTES RESULTADOS EN LA SEGUNDA MITAD DE LA DÉCADA DE LOS SESENTA, ALTERNANDO CON ESTRELLAS COMO: YVES MONTAND Y JEAN-LOUIS TRINTIGNANT. 
Muere directora Annie Fargé

LAMENTABLE NOTICIA PARA EL MUNDO DE LAS ARTES FRANCÉS, SE PRODUCE ESTE 04 DE MARZO DE 2011, CON EL FALLECIMIENTO A LOS 76 AÑOS, EN EL HOSPITAL DE NEUILLY-SUR-SEINE, HAUTS-DE-SEINE, FRANCIA, DE LA PRODUCTORA Y DIRECTORA, ANNIE FARGUE, A CAUSA DE CÁNCER EN EL TRACTO DIGESTIVO. RECORDANDO A LA PRODUCTORA, DIRECTORA, ACTRIZ E INCLUSO CANTANTE, ANNIE FARGUE.

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14 abril 2020 2 14 /04 /abril /2020 22:43

UNA LAMENTABLE NOTICIAS RECIBEN LAS ARTES, ESTE 14 DE ABRIL DE 2020, CON EL DECESO EN ENSKEDE, SUECIA, VÍCTIMA DEL LETAL CORONAVIRUS, CUANDO APENAS CONTABA LOS 92 AÑOS, DE LA LEGENDARIA SOPRANO KERSTIN MEYER, QUIEN APENAS 17 DÍAS ATRÁS HABÍA CUMPLIDO AÑOS, PERO EL COVID 2019 NO LE DIO MÁS TIEMPO A ESTA GRANDE DE LA LÍRICA QUE EN LOS ÚLTIMOS AÑOS DE SU VIDA SE HABÍA DEDICADO A LA ENSEÑANZA.

KERSTIN MARGARETA MEYER, MÁS CONOCIDA EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO KERSTIN MEYER, HABÍA VISTO LA LUZ EL 3 DE ABRIL DE 1928 EN ESTOCOLMO, SUECIA, EN MEDIO DE UN HOGAR QUE LE BRINDO LA OPCIÓN DE ESTUDIAR EN EL REAL CONSERVATORIO DE ESTOCOLMO, DONDE SUS CALIDADES VOCALES FUERON PULIDAS Y LANZADAS AL ESTRELLATO, EN MEDIO DE UNA CARRERA QUE SE EXTENDIÓ POR MÁS DE SEIS DÉCADAS.

SIN DUDA, FUERON LOS REPERTORIOS DE DOS GIGANTES, LOS QUE LA LLEVARON AL RECONOCIMIENTO TOTAL: RICHARD WAGNER Y RICHARD STRAUSS, DE QUIENES REALIZÓ HISTÓRICAS INTERPRETACIONES QUE LE LLEVARON A OBTENER INFINIDAD DE RECONOCIMIENTOS ENTRE LOS QUE SE CUENTAN: COMENDADOR DE LA ORDEN DEL IMPERIO BRITÁNICO Y LITTERIS ET ARTIBUS (1975), GALARDÓN ENTREGADO POR LA CASA REAL DE SUECIA, ENTRE MUCHOS OTROS.

AUNQUE SU CARRERA ARTÍSTICA, KERSTIN MEYER LA DESARROLLÓ PRINCIPALMENTE EN LA OPERA REAL SUECA DONDE SOLÍA COMPARTIR CRÉDITOS CON LOS NO MENOS FAMOSOS: ELISABETH SÖDERSTRÖM Y BIRGIT NILSSON, FUE EN LOS AÑOS SESENTA CUANDO SU VIDA CAMBIÓ RADICALMENTE CON PRESENTACIONES EN OTRAS NACIONES Y GRANDES ESCENARIOS TALES COMO: WEXFORD, HAMBURGO, LA DEUTSCHE OPER BERLIN, AUSTRALIA, COVENT GARDEN, EL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES, EL METROPOLITAN OPERA DE NUEVA YORK, EL FESTIVAL DE BAYREUTH 1966, EL FESTIVAL DE GLYNDEBOURNE 1974, Y EN MÚNICH EN 1975.

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14 abril 2020 2 14 /04 /abril /2020 20:59

“KILL BILL” ES LA NUEVA ENTREGA AUDIOVISUAL DE LOS MADRILEÑOS KITAI EN COLABORACIÓN CON TABURETE. SEGÚN PALABRAS DE KITAI: "TABURETE SON REFERENTE EN EL POP NACIONAL Y, AUNQUE NUESTROS ESTILOS SON MUY DIFERENTES, TENEMOS MUCHAS COSAS QUE NOS UNEN. Y AHÍ ESTÁ LA LOCURA, AHÍ COEXISTIMOS EN LA MAGIA".

LA DIRECCIÓN DE KITAI NO LA MARCA EL VIENTO, LA MARCA EL OLOR A TIERRA QUEMADA. PARA NO REGRESAR POR DONDE YA PASARON, SE ENTIENDE. PARA NO REGRESAR POR DONDE YA PASARON TODOS LOS DEMÁS QUE TERMINARON DESPEÑÁNDOSE ACANTILADO ABAJO LOBOTOMIZADOS COMO UNA PANDILLA DE 'LEMMINGS' TONTOS DEL CULO, ACLAREMOS.

NO ES LO FÁCIL LO QUE MUEVE A EDU, ALEX, FABIO Y DEIVHOOK. NO ES LA AUTOCOMPLACENCIA LA QUE LES TRAJO HASTA AQUÍ DESDE LA NADA EN LA QUE NACIERON HACE YA SIETE AGOTADORES AÑOS DE SUDOR, RABIA Y EUFORIA. SIETE AÑOS DESESPERADOS A VIDA O MUERTE EN LOS QUE LO MEJOR QUE LES HA PODIDO PASAR ES CANSARSE DE ELLOS MISMOS MUCHO ANTES DE ABURRIR COMO LA MAYORÍA.

ES ALGO QUE LES VIENE DE SERIE Y ES LO QUE LES HACE RESPIRAR COMO PECES FUERA DEL AGUA CON BRANQUIAS QUE SOLO ESTÁN EN SUS MENTES. ESO ES LO QUE LES LLEVÓ DESPUÉS DE TERMINAR EN LA RIVIERA MADRILEÑA LA GIRA DE SU SEGUNDO DISCO, 'PIRÓMANOS' (2017, ENTREBOTONES - SONY), A ABRIR LA BOCA EN BUSCA DE UNA BOCANADA SALVADORA QUE ENCONTRARON EN RAYDEN O FYAHBWOY.

ESA DETERMINACIÓN ES LA QUE LES LLEVÓ A BATIR EL RECORD GUINNESS A LA PRIMERA BANDA QUE ESTUVO 24 HORAS TOCANDO SIN DESCANSO, EN SU CASO EN LA SALA EL SOL DE MADRID. UNA GESTA DEMENTE PARA LA QUE CONTARON CON AMIGOS DE LA ESCENA DE TODO TIPO DE GRUPOS, CONDICIONES Y ESTADOS DE ÁNIMO. CUANTO MÁS LEJOS DE SU MOVIDA MUCHO MEJOR. CUANTO MÁS CERCANO MÁS PREVISIBLE.

EN LOS MÁS SOTERRADOS INSTINTOS DE LA MÁS EMBLEMÁTICA SALA DE MADRID, LITERALMENTE EN EL UNDERGROUND QUE AÚLLA POR DERRUMBAR EL TECHO BAJO EL QUE HABITA. ALLÍ NACIÓ 'KILL BILL', LO NUEVO DE KITAI. PORQUE ALLÍ FUE DONDE TABURETE ESTUVIERON APOYANDO SIN HACER PREGUNTAS, HACIENDO ESCENA RIÉNDOSE DE LAS ETIQUETAS. ALLÍ SE ESCRIBIÓ LA ENÉSIMA PÁGINA DE LA HISTORIA CULTURAL ESPAÑOLA.

"CONECTAMOS MUY BIEN A NIVEL PERSONAL", REMARCAN TODOS A UNA KITAI, PARA LUEGO ARGUMENTAR: "TABURETE SON REFERENTE EN EL POP NACIONAL Y, AUNQUE NUESTROS ESTILOS SON MUY DIFERENTES, TENEMOS MUCHAS COSAS QUE NOS UNEN. Y AHÍ ESTÁ LA LOCURA, AHÍ COEXISTIMOS EN LA MAGIA".

SUS REFERENCIAS CLARAMENTE NO SON LAS MISMAS Y, SALVO CURIOSAS EXCEPCIONES DIGNAS DE ESCRUTINIO, TAMPOCO SUS SEGUIDORES. Y JUSTO AHÍ ESTÁ LA CHISPA QUE PROVOCA EL CORTOCIRCUITO: "COMENTAMOS LA IDEA DE HACER EL TEMA JUNTOS Y AL INSTANTE NOS PUSIMOS MANOS A LA OBRA COMPARTIENDO IDEAS SIN PARAR. SIEMPRE HEMOS PENSADO QUE DE ESTO PODÍA SALIR ALGO MUY INTERESANTE".

COMO LOS NIÑOS ETERNAMENTE CURIOSOS QUE SON, NO PUEDEN EVITAR LAMER ENCHUFES PARA COMPROBAR QUÉ PASA, NI TAMPOCO ABRIR SIN LLAMAR TODAS LAS PUERTAS A SU PASO. ESA ACTITUD LES HA LLEVADO A SER RESPALDADOS EN LA PRODUCCIÓN POR IKKI, REFERENTE DE UNA ELECTRÓNICA URBANA DIFERENTE YA PLASMADA CON NATOS Y WAOR, DENOM, ZOMBIE KIDS O COSTA.

ESA ACTITUD LES HA LLEVADO A MEZCLAR LA PEGADA ROTUNDA DE SU ROCK ALTERNATIVO CON LA BANDA GENERACIONAL DEL POP EN ESPAÑOL DE LA PRESENTE DÉCADA. UNA MEZCLA TAN IMPROBABLE DE LA QUE JUSTO POR ESO SE DESCONOCEN LAS CONSECUENCIAS PERO QUE, POR LO QUE SEA, RESULTA EMBRIAGADORA MIENTRAS ALEX Y WILLY SE NIEGAN A DECIR ADIÓS Y LANZAN SU LEITMOTIV VITAL: "LA HERIDA NO SE COSE, SOY COMO 'KILL BILL'".

'KILL BILL' SE LLAMA SU COLABORACIÓN, POR CIERTO. CON MEZCLA DE BRAIS RUIBAL Y GRABADO EN LOS ESTUDIOS QUE SON CASA DE RITMO Y COMPÁS POR ÁLVARO BRANDARIZ. EL VÍDEO ESTÁ DIRIGIDO POR EL HABITUAL Y NECESARIO MAURI D GALIANO, QUIEN SUPO PONER IMÁGINES CON PROFUNDIDAD, EN UN PERTINENTE NEGRO Y AMARILLO, PARA ESTA CANCIÓN EN EL FONDO ROMÁNTICA PERO QUE MUTA EN UNA HISTORIA DE CIENCIA FICCIÓN Y TECNOLOGÍA. UNA HISTORIA DE ORO Y FANGO. (POR DAVID GALLARDO - MERCADO POP – FUENTE: SILVIA CANTERO)

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14 abril 2020 2 14 /04 /abril /2020 19:22

EFECTO PASILLO REGRESAN A LA ACTUALIDAD, CELEBRANDO SUS DIEZ AÑOS DE CARRERA, ACOMPAÑADOS DE SINSINATI, OTRA DE LAS BANDAS MÁS POPULARES ACTUALMENTE EN NUESTRO PAÍS, EN ESTE NUEVA CANCIÓN INÉDITA TITULADA ‘SIMILARES’, ESCRITA POR LOS PROPIOS EFECTO PASILLO Y PRODUCIDA POR TATO LATORRE.

PURO POP OPTIMISTA Y LUMINOSO, CON UN MENSAJE POSITIVO Y UN ESTRIBILLO CONTAGIOSO.

“SIMILARES ES LA HISTORIA DE AMOR QUE VA MÁS ALLÁ DE EDADES, CULTURAS Ó COLOR DE PIEL. PORQUE TODOS SOMOS TAN SIMILARES, TAN DIFERENTEMENTE IGUALES... UN HIMNO A LA VIDA Y A LA LIBERTAD”

LA CANCIÓN VIENE ACOMPAÑADA POR UN VIDEOCLIP RODADO EN LA CIUDAD DE SITGES DONDE, TRAS UN DIVERTIDO VIAJE EN CARAVANA, SE ENCUENTRAN AMBAS BANDAS E INTERPRETAN JUNTOS LA CANCIÓN EN UNA DE LAS PINTORESCAS PLAZAS DE LA CIUDAD, MIENTRAS SE INTERCALAN LAS HISTORIAS DEL DÍA A DÍA DE TODO TIPO DE PERSONAS, PROYECTANDO UN MENSAJE DE IGUALDAD Y OPTIMISMO. (FUENTE: DAVID MALDONADO ABADÍA)

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14 abril 2020 2 14 /04 /abril /2020 15:31

261 Años sin el compositor Händel

UN 14 DE ABRIL DE 1759, MUERE EL ÚLTIMO GRAN MÚSICO DEL BARROCO Y EL PRECURSOR DEL PERÍODO CLÁSICO, COMPOSITOR DE LA ÓPERA “EL MESÍAS”, GEORG FRIEDRICH HÄNDEL. 

261 Años sin el compositor Händel

EN LOS AÑOS RECIENTES, LA TENDENCIA PURISTA QUE LLEVA A RESTITUIR LA INTERPRETACIÓN A LA CONCEPCIÓN ORIGINARIA DE SUS CREACIONES, TERMINÓ, EN PARTE, CON LAS VERSIONES MASTODÓNTICAS DE EL MESÍAS. AL MISMO TIEMPO, EL INTERÉS POR SU BASTA PRODUCCIÓN SACÓ A LA LUZ ALGUNAS DE SUS CASI 40 ÓPERAS LÍRICAS Y OTROS 20 ORATORIOS. 

261 Años sin el compositor Händel

LA POPULARIDAD DEL MESÍAS NO BAJÓ, PERO EL ORATORIO PASÓ A OCUPAR EL ADECUADO PUESTO EN EL CATÁLOGO DE SU AUTOR. GRAN COMPOSITOR, DE OBRAS COMO: SAÚL, ISRAEL EN EGIPTO Y EL MESÍAS. LA ÚLTIMA APARICIÓN PÚBLICA DEL COMPOSITOR SE PRODUJO TAN SOLO DIEZ DÍAS ATRÁS, DURANTE UNA EJECUCIÓN DE EL MESÍAS Y FUE ALLÍ, QUE MIENTRAS SE TOCABA SU OBRA MÁS CONOCIDA, EL MAESTRO PERDIÓ DE PRONTO EL SENTIDO, DANDO INICIÓ A SU ETAPA FINAL. 

261 Años sin el compositor Händel

POCO ANTES, HABÍA AGREGADO UNA CLÁUSULA A SU TESTAMENTO: “ESPERO OBTENER DEL DECANO DEL CAPÍTULO DE WESTMINSTER LA AUTORIZACIÓN DE QUE SE ME DÉ SEPULTURA PRIVADA EN LA ABADÍA Y DESEO QUE SE PERMITA A MI ALBACEA TESTAMENTARIO ERIGIR UN MONUMENTO EN MI MEMORIA EN ESE LUGAR SAGRADO”. RECORDANDO A HÄNDEL. 

261 Años sin el compositor Händel

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14 abril 2020 2 14 /04 /abril /2020 08:29

122 años del natalicio del compositor Carlos Vega

UNA GRAN LEYENDA MUSICAL DE ARGENTINA, TIENE MUCHO QUE VER, CON ESTE 14 DE ABRIL, PERO DE 1898, CUANDO NACE  EN CAÑUELAS, PROVINCIA DE BUENOS AIRES, ARGENTINA, EL MUSICÓLOGO, COMPOSITOR Y POETA, CARLOS VEGA,  EN EL HOGAR DE ANTONIO VEGA Y JOSEFA SÁNCHEZ, QUIENES LE BRINDARON EDUCACIÓN EN  LA ESCUELA PRIMARIA EN SU CIUDAD NATAL Y EL SECUNDARIO COMERCIAL EN BUENOS AIRES, ADEMÁS ESTUDIÓ GUITARRA DESDE LOS DOCE AÑOS DE EDAD Y DESDE LOS DIECISÉIS FUE DISCÍPULO DE ANTONIO TORRACA EN VIOLÍN, SOLFEO Y TEORÍA MUSICAL.

122 años del natalicio del compositor Carlos Vega

ANOTEMOS QUE CARLOS VEGA RECORRIÓ OTROS ASPECTOS DEL SABER DURANTE SUS PRIMEROS AÑOS DE ACTIVIDAD, INCLUSO LLEGÓ A SER FUTBOLISTA Y PERIODISTA, PERO SIN DUDA, EL ASPECTO QUE CAMBIARÍA SU VIDA LLEGA EN 1930 CON UN PROYECTO DE RELEVAMIENTO MUSICOLÓGICO DEL FOLCLORE ARGENTINO, QUE LO ENCARRILÓ EN LA MÚSICA DEFINITIVAMENTE. 

122 años del natalicio del compositor Carlos Vega

LO CIERTO ES QUE SU PASO POR LAS ARTES DEJÓ UNA HUELLA INDELEBLE QUE NI SIQUIERA EL PODÍA PREVER, EL MISMO QUIEN LLEGARA A CONSTITUIRSE EN UNA DE LAS MÁS GRANDES FIGURAS DE LA MÚSICA ARGENTINA EN EL SIGLO XX, HASTA EL PUNTO DE SER RECONOCIDO COMO EL PADRE DE LA MUSICOLOGÍA ARGENTINA. RECORDANDO A CARLOS VEGA. 

122 años del natalicio del compositor Carlos Vega

 

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13 abril 2020 1 13 /04 /abril /2020 22:08

UNA CANCIÓN PARA CONMEMORAR EL MES DE LA MEMORIA Y LA SOLIDARIDAD CON LAS VÍCTIMAS EN COLOMBIA, DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES DESDE ESTE 10 DE ABRIL BAJO EL SELLO ART HOUSE RECORDS DEL PRODUCTOR JULIO REYES COPELLO

PARA “HABLAR DE AMOR”, EL MÁS RECIENTE LANZAMIENTO DE ADRIANA LUCÍA, ES UN HIMNO DE ESPERANZA; UN LLAMADO A LA RECONCILIACIÓN Y UNA CELEBRACIÓN DE LA VIDA A TRAVÉS DEL SENTIMIENTO DE LA CANTAUTORA NOMINADA EN DOS OPORTUNIDADES AL LATIN GRAMMY.

“‘PARA HABLAR DE AMOR’, COMO SU NOMBRE LO DICE, POR SUPUESTO QUE PROPONE UNA NUEVA CONVERSACIÓN, PERO TAMBIÉN HABLA DE CONTAR UNA NUEVA HISTORIA, PORQUE YO CREO QUE EN ESTE PAÍS MERECEMOS CONTAR UNA HISTORIA DE ESPERANZA, DE PERDÓN”; DE ÉSTA FORMA, AL DESCRIBE LA LETRA Y EL SONIDO QUE LA LLEVÓ A ENTREGARLE HOY AL MUNDO SU NUEVO TEMA MUSICAL.

QUE NO ME FALTE LA VOZ… 

QUE NO ME FALTE LA VIDA… 

QUE NO SE APAGUE MI VOZ…

QUE NOS ALCANCE LA VIDA.

EN ABRIL SE CONMEMORA EL MES DE LA MEMORIA Y LA SOLIDARIDAD CON LAS VÍCTIMAS EN COLOMBIA: “ESTE ES UN PAÍS QUE DE ALGUNA MANERA HA BORRADO ALGUNAS VOCES Y, HA DECIDIDO NO ESCUCHAR A OTRAS… ES POR ESO, QUE EN ESTA CANCIÓN ME PLANTEO UN DILEMA MÍO COMO ARTISTA, EN DONDE LA VOZ NO SOLO ES IMPORTANTE PARA CANTAR, LA VOZ TAMBIÉN ES IMPORTANTE PARA HABLAR DE AMOR… LA VOZ TAMBIÉN ES IMPORTANTE PARA USARLA POR AQUELLOS QUE NO TIENEN VOZ, LA VOZ TAMBIÉN ES IMPORTANTE PARA PRESTARLA A OTRAS PERSONAS QUE LA NECESITEN, POR ELLO, ENTREGO HOY “PARA HABLAR DE AMOR”; AFIRMA LA CANTAUTORA COLOMBIANA.

LA CANCIÓN FUE ESCRITA POR ADRIANA LUCÍA Y SERGIO LACOUTURE, PRODUCIDA POR NICOLÁS "NA'VI" DE LA ESPRIELLA Y ES EL PRIMER LANZAMIENTO DE LA ARTISTA PUBLICADO POR ART HOUSE RECORDS, EL SELLO INDEPENDIENTE FUNDADO POR EL PRODUCTOR COLOMBIANO JULIO REYES COPELLO, QUIEN ESTÁ DETRÁS DE SENCILLOS Y ÁLBUMES DE ÉXITO MASIVO PUBLICADOS POR MARC ANTHONY, JENNIFER LOPEZ, RICKY MARTIN, ALEJANDRO SANZ, LAURA PAUSINI, FONSECA Y DIEGO TORRES; ENTRE MUCHOS OTROS.

EL VIDEO ES UN RETRATO PARA NO OLVIDAR. ES UNA MUESTRA DE LA COLOMBIA RURAL. ROSTROS A TRAVÉS DE FOTOGRAFÍAS DE LOS LÍDERES SOCIALES, DEFENSORES DE LOS DERECHOS Y CIUDADANOS COMUNES QUE HACEN PARTE DE NUESTRA SOCIEDAD. RETRATOS DE LA MEMORIA COLECTIVA, LUGARES Y ESPACIOS COMO PROTAGONISTAS. LA RECOPILACIÓN CONTÓ CON EL APOYO DE LA UNIDAD Y RED DE VICTIMAS. ADEMÁS, LA COMISIÓN DE LA VERDAD; EL CENTRO DE MEMORIA PAZ Y RECONCILIACIÓN Y ADEMÁS, DE ARCHIVOS PERSONALES. EL CREATIVO A CARGO FUE DIRECTOR RAFATOON.

SOBRE ADRIANA LUCÍA

NACIDA EN EL CARITO, CÓRDOBA, ADRIANA LUCÍA HA DEDICADO SU VIDA ENTERA A LA MÚSICA. A LOS 12 AÑOS FIRMÓ SU PRIMER CONTRATO DISCOGRÁFICO Y A LOS 14 LLEGÓ AL NÚMERO UNO EN LOS LISTADOS RADIALES DE COLOMBIA. MÁS DE 20 AÑOS DE CARRERA ARTÍSTICA MERECEDORA DE VARIOS RECONOCIMIENTOS COMO: NOMINADA AL LATIN GRAMMY EN 2017 POR “PORROCK” EN LA CATEGORÍA DE “MEJOR ÁLBUM DE FUSIÓN TROPICAL”; NOMINADA AL LATIN GRAMMY 2008 POR "MEJOR ÁLBUM TROPICAL” CON “PORRO NUEVO”. COMPOSITORA DE CANCIONES PARA MARC ANTHONY, PAULINA RUBIO Y PABLO ALBORÁN ENTRE OTROS. DIRECTORA Y GUIONISTA DE "PORRO HECHO EN COLOMBIA" UNA PELÍCULA QUE SIGUE EL SUEÑO DE PRESERVAR LA CULTURA Y LOS SONIDOS DE SU TIERRA. “PORROCK”, SU SONIDO. CUENTA CON MÁS DE  1,900 MIL SEGUIDORES EN SUS REDES SOCIALES Y MÁS DE 67 MIL MILLONES DE VISUALIZACIONES EN SU CANAL DE VÍDEOS EN YOUTUBE.

SOBRE ART HOUSE RECORDS:

POR MÁS DE CINCO AÑOS, ART HOUSE RECORDS Y JULIO REYES COPELLO HAN IMPULSADO LA CARRERA ARTÍSTICA DE COMO LOS GANADORES DEL LATIN GRAMMY JUAN PABLO VEGA Y MARIANA VEGA, LA CUATRO VECES NOMINADA AL LATIN GRAMMY PAULA ARENAS, LA RESPETADA CANTANTE ALTERNATIVA BRIKA, EL ARTISTA DE RAP Y HIP HOP BOGART Y, LA JOVEN CANTAUTORA COLOMBIANA ELA TAUBERT. (FUENTE: DECIMAL TALENT AGENCY)

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